ニールセン：クラリネット協奏曲

デンマークの作曲家、ニールセンが1928年に完成させた、クラリネットのための協奏曲。

ニールセンにとっては、オーケストラのために書いた、最後の曲となった。

ニールセンは、親しかったデンマーク弦楽五重奏団のために、それぞれの楽器の協奏曲を書く約束をした。

フルート協奏曲の次に作曲したのが、このクラリネット協奏曲で、残念ながら、その2曲しか作曲することはできなかった。

単独の楽章で構成されているが、4つのパートに分かれている。

現代音楽と古典の間をすれすれに通り過ぎているような、実にユニークな音楽。

諧謔的な貴重も見られ、何となく、ショスタコーヴィチの交響曲を連想させる。

2015年6月に、コペンハーゲンのDRホールで行われた、ニールセン生誕150年ガラの演奏から。

クラリネットは、オリ・レポニエミ。ファンホ・メナ指揮、デンマーク国立交響楽団の演奏。

ヘンデル：オペラ『クセルクセス』

1738年に初演された、ヘンデルのオペラ。

古代ペルシャの征服王、クセルクセスを中心に、その婚約者や弟とその恋人などが絡んだ、恋の愛憎劇。

第1幕で歌われるアリア、オンブラ・マイ・フはとりわけ有名で、単独のアリアで現在でもよく歌われる。

歴史にテーマを取ったオペラだが、内容は、いつの時代でも起こりがちな恋のドラマになっている。

音楽は、極めてオーソドックス。愛憎劇だけに、ロマンティックなもの、ダイナミックなものと様々。

2017年1月、ドイツのフランクフルト歌劇場での公演から。

陳銀淑：オペラ『不思議の国のアリス』

韓国生まれの陳銀淑（チン・ウンスク）が、ルイス・キャロルの不思議の国のアリスを、オペラに仕立てた作品。

陳銀淑は、リゲティに音楽を学んでいた。

さぞかし、凄まじい不思議の国のアリスになるのかな、と思いきや、テーマが子供向けとあってか、音楽はやや大人しい。

しかし、クライマックスが近づくにつれて、音楽が次第にエキセントリックになっていき、現代のオペラとして楽しめた。

ストーリーは、原作にほぼ忠実で、時計を持ったウサギ、トランプ国の女王など、お馴染みのキャラクターが登場する。

2007年6月に行われた、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルからの演奏。指揮は、ケント・ナガノ。アリス役は、サマー・マシューズ。

カレル・フサ：プラハ1968年のための音楽

チェコの作曲家、カレル・フサが、1968年のプラハの春に怒りを覚えて作曲した曲。

その翌年に編曲された管弦楽版。

第1楽章、序章とファンファーレ。

第2楽章、アリア。

第3楽章、間奏曲。

第4楽章、トッカータとコラール。

楽章の名前を見ると、伝統的な音楽のようだが、テーマがテーマ的に、音楽は、前提的に陰鬱で、怒りに満ちているように聞こえる。

2017年1月のNHK定期演奏会から。指揮は下野竜也。

マルティヌー：リディツェへの追悼

チェコの作曲家、ボフスラフ・マルティヌーが、1943年に作曲した曲。

ナチスによって、親衛隊長の暗殺の報復として、村人が虐殺あるいは強制収用所に連行され、焼き尽くされて消滅したチェコのリディツェ村への追悼曲。

凄惨な事件とは裏腹に、音楽は静かで、ひたすら美しい。

人間という生物は、これ以上もない残忍なことを行うと同時に、これ以上もない美しい音楽を作ることができる、ということなのか。

2017年1月のNHK定期演奏会から。指揮は、下野竜也。

ベルク：オペラ『ヴォチェック』

アルバン・ベルクが、1922年に完成させた、3幕のオペラ。

ベルクは、1914年にこの戯曲を見て作曲を開始したが、途中で第1次世界大戦が勃発し、ベルクも従軍を余儀なくされて中断。戦後に再開し、1922年に完成させた。

オリジナルの戯曲の内容もさることながら、この従軍の体験が、オペラのダークな内容に大きな影響を与えたようだ。

ストーリーは、実話に基づいていて、下級軍人のヴォチェックが、浮気をした情婦のマリーを殺す様子が描かれる。

当時の不穏な時代を背景に、ヴォチェックを軸に、人間の狂気が描かれた、悲劇的なオペラの傑作。

2010年にボリショイ・オペラの公演から。

ジャック・ヘギー：オペラ『白鯨』

アメリカの作家、ハーメン・メルビルの小説『白鯨』をオペラ化したもの。

ジャック・ヘギーは、映画『デッドマン・ウォーキング』などを作曲している。

グレゴリー・ペックが主役のエイブラハム船長を演じた映画はよく知られているが、オペラ版もなかなかのものだ。

人間の狂気を体現したようなエイブラハム船長と、その意思に引きづられていく船員たち。そしてその前に超然と立ちはだかり、それを破壊する神、あるいは自然の象徴としての白鯨、モービー・ディック。

この世の狂気と悲劇の世界が、見事なオペラに仕立て上げられている。

音楽は、ややポピュラーな内容で、どうしても、映画音楽のように聞こえてしまった。

現代の文学作品を、オペラにしていく可能性を、十分に感じさせる作品だった。

2012年10月のサンフランシスコ歌劇場での公演から。