ブルックナー：交響曲第3番

アントン・ブルックナーが、1873年に初稿を完成させた、3番目の交響曲。

ブルックナーは、その後度々改定し、たくさんのバージョンが残されている。

尊敬するワーグナーに献呈したことから、ワーグナー交響曲とも呼ばれている。

第1楽章。神秘的に。

副題のように、重々しい音楽で始まる。ブルックナーらしい音楽。

第2楽章。アダージョ。

静かな音楽で始まるが、第1楽章の重々しさを依然として引き継いでいる。

第3楽章。スケルツォ。

古典主義の音楽からすると、とてもスケルツォには聞こえないが、ブルックナーにとっては、これでもスケルツォなのだろう。壮大なスケルツォだ。

第4楽章。アレグロ。

もっさりとした雰囲気ながら、壮麗なフィナーレを迎える。

2017年9月25日、ワレリー･ゲルギエフ指揮、ミュンヘン･フィルハーモニー管弦楽団による、オーストリアの聖フローリアン修道院での演奏。

ジョルダーノ：オペラ『アンドレア・シェニエ』

イタリアの作曲家、ウンベルト・ジョルダーノが作曲し、1896年に初演された、4幕からなるオペラ。

フランス革命の激動期の中、実在の詩人であるアンドレア・シェニエを中心とした、激増の時代の人々の愛憎劇が、ダイナミックな音楽で展開される。

いわゆる、イタリアのヴェリズモ・オペラの名作。

貧しい出身で貴族の小間使いである、主人公の敵役にあたるカルロが、冒頭での貴族に対する激しい怒り、自らの出自に対する激しい恨みを歌い上げるソロ・パートは、これぞヴェリズモ・オペラ、と感じさせる。

ミラノ・スカラ座、2017/2018年シーズンの冒頭で行われた公演から。

アンドレア･シェニエ役にはユシフ・エイヴァゾフと、マッダレーナ役にはアンナ・ネトレプコと、夫婦での共演となった。

プロコフィエフ：オラトリオ『イワン雷帝』

プロコフィエフは、1942年から45年にかけて、エイゼンシュタインの映画『イワン雷帝』のために、音楽を作曲した。

その映画音楽を、プロコフィエフの死後、1961年に作曲家のアブラム・スタセヴィチがオラトリオに編曲した作品。

映画では、16世紀にタタール族から独立して、最初のロシア皇帝となったイワン4世の生涯を、歌舞伎の動きを取り入れたという、エイゼンシュタイン独特の表現で描いている。

プロコフィエフの音楽は、全体的にオーソドックスな内容で、複雑なイワン雷帝の生涯を、多彩な音色で表現している。

2017年11月に行われたNHK交響楽団の演奏。指揮はトゥガン・ソヒエフ。

ヘンデル：オラトリオ『メサイア』

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、1741年に作曲したオラトリオ。

キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。

第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。

イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。

ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。

初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。

その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。

しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。

2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。

バッハ：クリスマス・オラトリオ

ヨハン・セバンスティアン・バッハが、1734年に作曲した、クリスマス用のオラトリオ。

64曲が6つのパートに分かれて構成されている。

初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。

どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。

第1部の第5曲は、とりわけ美しい。

私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。

初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか？

2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。

コダーイ：ブダ城のテ・デウム

ハンガリーの作曲家、コダーイ・ゾルターンが、1936年に発表したテ・デウム。キリスト教の賛美歌。

ハンガリーが、オスマン帝国から独立した年から、250年を記念する式典のために、ハンガリー政府がコダーイに作曲し、作られた曲。

宗教音楽で、しかも政府の式典用音楽ということもあり、音楽はオーソドックスで、壮麗な宗教音楽というイメージ。

しかし、コダーイのダイナミックな音楽の要素も感じられる。

2017年のプロムスの演奏から。

バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント

バルトークが、1939年8月に作曲した、弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント。

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。

バルトークらしい、不安に駆られるような、重々しい雰囲気。

第2楽章 モルト・アダージョ。

第3楽章 アレグロ・アッサイ。

目まぐるしい展開の後に、突然、終わりを迎える。

ディヴェルティメントという古典的な音楽形式と、バルトークが研究を重ねた民族音楽の要素を取り入れた、バルトーク音楽を代表する曲になっている。

2017年9月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。