ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第5番

ショスタコーヴィチが1952年に作曲した、5番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。奇妙なリズム感で展開されるアレグロ。自らのイニシャルを含んだ、"C–D–Es–H–Cis" の動機が演奏される。

第2楽章、アンダンテ・アンダンティーノ。

第3楽章、モデラート - アレグレット - アンダンテ。陰鬱な音楽。

2023年1月、東京文化会館小ホールでの、モルゴーア・クァルテットの定期演奏会から。

サン・サーンス：ピアノ協奏曲第5番

シャルル・カミーユ・サン・サーンスが、訪れていたエジプトのカイロで1896年に作曲した最後のピアノ協奏曲。

第2楽章には、エジプトで耳にした舟唄がモチーフに取り入れられている。

第1楽章、アレグロ・アニマート。ピアノの美しい調べで始まる、フランスらしい音楽。

第2楽章、アンダンテ─アレグレット・トランクイロ・クアジ・アンダンティーノ。エジプトの舟唄のほか、コオロギやカエルの鳴き声なども聞こえてくる。

第3楽章、モルト・アレグロ。サン・サーンスらしい華やかなフィナーレ。

2023年5月、NHKホールでの演奏から。ピアノはパスカル・ロジェ、指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

モーツァルト：ホルン協奏曲第3番

モーツァルトが、1787年に親しかったホルン奏者のために作曲した協奏曲の1つ。

第1楽章、アレグロ。軽やかなオーケストラの演奏に続いて、ホルンの伸びやかな音楽が現れる。

第2楽章、ロマンス：ラルゲット。モーツァルトらしい音楽。

第3楽章、ロンド：アレグロ。このロンドもどこかで聴いたことがある。

モーツァルトは、定番のモチーフを色々な曲に使っていたようだ。

しかしその一方で、モーツァルトが残した自作一覧の中に載っていないことから、モーツァルト作を疑う声もあるという。

2023年5月、サントリーホールでの演奏から。ホルンは福川伸陽。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

ハイドン：交響曲第82番『熊』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1786年に作曲した82番目の交響曲。

当時、新たに作られたパリの管弦楽団から依頼された曲で、当時の慣習により6曲がセットで作曲されて、それらはパリ交響曲集と言われている。 

第4楽章に登場する低音が、熊使いのムチの音を連想させることから、『熊』という名前で呼ばれている。

第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。リズミカルで明るい音楽。

第2楽章、アレグレット。誰かにささやきかけるような音楽。

第3楽章、メヌエット・トリオ。これぞメヌエットというお手本のような音楽。

第4楽章、フィナーレ：ヴィヴィアーチェ。冒頭の音楽が熊使いを想像させるという。

2023年5月、サントリーホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。

ハイドン：弦楽四重奏曲第76番『五度』

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1797年に作曲した弦楽四重奏曲。

第1楽章で、五度の主題（A-D-E-A）が示され、その後の楽章でも登場することから、『五度』という名前で呼ばれている。

第1楽章、アレグロ。躍動感のある華やかな主題が展開される。

第2楽章、アンダンテ・オ・ピウ・トスト・アレグレット。静かなアンダンテ。

第3楽章、メヌエット：アレグロ・マ・ノン・トロッポ - トリオ。リズミカルなメヌエット。印象的な唐突な終わり方。

第4楽章、フィナーレ：ヴィヴァーチェ・アッサイ。華やかな雰囲気のままフィナーレを迎える。

演奏は、タレイア・クァルテット。2023年6月、NHKスタジオでの演奏から。

オッフェンバック：オペレッタ『ペリコール』

ドイツでユダヤ人の家庭に生まれ、フランスで活躍したジャック・オッフェンバックが作曲し、1868年に初演されたオペレッタ。

舞台はペルー。貧しい歌い手のペリコールとその恋人のピキーヨ、そこに女好きのペルーの福王が絡んで、社会風刺も交えた喜劇が展開される。

メリメの小説を元に作られたストーリーで、実在のペリーで活躍した女優の話から創作されたストーリー。

最後には、オッフェンバックお馴染みのフレンチカンカン風の音楽が登場する。

2022年11月、パリのシャンゼリゼ劇場で行われた公演から。指揮はマルク・ミンコフスキ、演奏はボルドー国立歌劇場合唱団。主役のペリコールは、マリナ･ヴィオティ。その恋人のピキーヨには、スタニスラス･ド･バルベラク。

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番

ブラームスが、1886年から18889年にかけて作曲した、3番目のヴァイオリン・ソナタ。

友人の音楽学者の死を知った影響からか、暗い印象の曲になっている。

第1楽章、アレグロ。明るくダイナミックな音楽だが、ブラームスらしい重厚さも備えている。その終わり方には”ぞくっ”とする。

第2楽章、アダージョ。抒情性に溢れた音楽。

第3楽章、ウン・ポコ・プレスト・エ・コン・センティメント。

第4楽章、プレスト・アジタート。感情が爆発するようなヴァイオリンの音色で始まる。ブラームスらしい、ダークでエネルギッシュな音楽。

喜び、悲しみ、絶望、厭世、希望、再生・・・さまざまな感情を揺さぶられる、ブラームスの音楽の一つの極致がここにあるようだ。

2021年6月、東京のハクジュホールでの演奏から。ヴァイオリンは松田理奈、ピアノは三舩優子。