シューマン：ピアノ協奏曲

シューマンが1845年に完成させた唯一のピアノ協奏曲。シューマンは、この10年以上前からピアノ協奏曲に取り組んでおり、ようやくこの年になって完成させた。初演は、妻のクララによってなされている。

3つの楽章から構成されている。第1、2楽章は、ロマンチックな大人しい曲。それが、第3楽章のリズミカルな音楽をより印象的なものにしている。

ピアノ、ダン・タイ・ソン。パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の2011年11月、パリのサリ・プレイエルでの演奏。

ダン・タイ・ソンは、1980年にアジア人として初めてショパン・コンクールで1位になったピアニスト。

シェーンベルク：グレの歌

シェーンベルクが、1900年に作曲した、演奏会形式の壮大な歌曲。1911年頃まで改訂していたが、曲調は、初期の後期ロマン主義的な内容。

冒頭の前奏曲は、ラヴェルやドビュッシーなどフランス印象派の雰囲気を持っている。

物語が佳境に入ってくると、今度は、マーラーのような、大音量でダイナミックな音楽が展開される。

歌詞は、デンマークの無神論者、ヤコブセンの詩に基づいている。

2013年2月23日、オーチャードホール、尾高忠明指揮、東京フィルハーモニーの演奏。

ラフマニノフ：合唱交響曲『鐘』

ラフマニノフが、1913年にローマに滞在中に作曲した合唱付きの交響曲。エドガー・アラン・ポーのロシア語訳の詩に基づいて作成した。

ポーの詩は、人生を四季なぞり、それぞれを鐘の音を使って表現している。曲も、4つの楽章から構成されていて、鐘の音が効果的に使われている。

浅田真央のオリンピックでのプログラムに使われたのとは、同じ題名だが、あちらはピアノ曲で、内容は全く関係がない。

2012年にナントで行われたフォルジュルネの演奏から。指揮ドミトリー・リス、ウラル・フィルハーモニー管弦楽団及び同合唱団、ソプラノはヤーナ・イヴァニロヴァ、テノールはスタニスラフ・レオンティエフ、バリトンはパヴェル・バランスキー。

チャイコフスキー：弦楽六重奏曲『フィレンツェの思い出』

チャイコフスキーが、1890年にフィレンツェ滞在中に作曲した作品。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として作曲された。

弦楽四重奏よりも、ヴィオラとチェロがそれぞれ増えただけだが、音楽は、弦楽四重奏よりも多彩に、多重に変化している。

第1楽章と第2楽章は、物悲しいメロディー。

第3楽章には、メロディメーカーとしてのチャイコフスキーの特徴が良く表れている。

第4楽章の民族舞踏風の主題も、実に印象的だった。

第4楽章では、モーツァルトのフィガロの結婚の序曲のメロディが少しだけ引用され、華やかさを演出している。

2012年のナントで行われたフォルジュルネでの、モディリアーニ弦楽四重奏団を中心とした演奏。

バーンスタイン：交響曲第2番『不安の時代』

指揮者としての方が名高いバーンスタインは、3つの交響曲を書いた。この2つ目の交響曲は、英国の詩人、オーデンの詩をもとにして作曲された。

ピアノの独奏部分が多く、ピアノ協奏曲といった方がいいかもしれない。

6つの楽章から構成されるが、3章ずつが切れ目なく演奏され、2部形式になっている、特異な構成。

しかし、音楽自体は、プロコフィエフやショスタコーヴィチのピアノ協奏曲や交響曲を聞いているような感じがしなくもない。

指揮、ジョン・アクセルロッド。ピアノ、ステュアート・グッドイヤー。NHK交響楽団による、2013年1月の演奏から。

ジョン・アクセルロッドは、バーンスタインの元で指揮を学んだ。

ショスタコーヴィチ：チェロソナタ

ショスタコーヴィチが、1943年に、友人のチェリストの勧めで作曲した、唯一のチェロソナタ。その友人のチェリストと自らのピアノで初演されている。

4つの楽章は、モダンな不協和音、第3楽章のラルゴの叙情的なメロディなど、多彩な内容になっている。

ところどころ、ショスタコーヴィチが交響曲にも使ったメロディが聞こえる。

チェロは、タチアナ・ヴァシリエヴァ。ピアノは、シャニ・ディリュカ。2012年のフランス、ナントでのフォルジュルネの演奏。

ボロディン：歌劇『イーゴリ公』～「ダッタン人の踊り」

ついに完成には至らなかった、歌劇『イーゴリ公』の一部分。しかし、冒頭の哀愁を帯びたメロディと、後半の踊りの部分のダイナミックな音楽で、短いながら、1つの完成した音楽作品となっている。

ボロディンは、作曲を行う一方で、大学で化学者として、大きな業績を残している。

指揮、ドミトリー・リス。演奏は、ウラル・フィルハーモニー管弦楽団及び同合唱団。2012年のフランス、ナントのフォルジュルネの演奏。