バルトークが、1930年から1931年にかけて作曲した2番目のピアノ協奏曲。
第1楽章は、弦楽器が全く使われていない。ピアノと打楽器、金管楽器などによる演奏。ピアノも打楽器的に扱われ、激しい印象。
第2楽章では、ピアノと弦楽器だけの演奏。今度は一転して、弦楽をベースにした静かな演奏。
第3楽章では、初めてすべての楽器での演奏、という珍しい構成を持っている。
全体を通じて、高度なピアノのテクニックが要求される。
2011年12月、パリでの演奏。ピアノは、ベルトラン・シャマユ、ブーレーズ指揮による、パリ管弦楽団との演奏。
2014年7月12日土曜日
ヤナーチェク：狂詩曲『タラス・ブーリバ』
ヤナーチェクが、ゴーゴリの作品を元に1918年に作曲した、3曲からなる標題音楽の組曲。
ヤナーチェクは、モラヴィア地方生まれのチェコ人だが、ロシアを中心とした、スラヴ国家の統一を、夢見ていた。
コサックの隊長、ブーリバの二人の息子の死と、ブーリバ本人の死が、3つの曲で描かれる。
ヤナーチェクは、モラヴィア地方生まれのチェコ人だが、ロシアを中心とした、スラヴ国家の統一を、夢見ていた。
コサックの隊長、ブーリバの二人の息子の死と、ブーリバ本人の死が、3つの曲で描かれる。
第1楽章、アンドレイの死。
第2楽章、オスタップの死。
第3楽章、タラス・ブーリバの予言と死。
最後のブーリバの予言と死という音楽では、ヤナーチェクのオーケストレーションの素晴らしさが、より際立って表現されており、美しい。
2012年10月のトマーシュ・ネトピル指揮、パリ管弦楽団の演奏。
最後のブーリバの予言と死という音楽では、ヤナーチェクのオーケストレーションの素晴らしさが、より際立って表現されており、美しい。
2012年10月のトマーシュ・ネトピル指揮、パリ管弦楽団の演奏。
2014年7月4日金曜日
ロッシーニ：スターバト・マーテル
ロッシーニが、オペラ作曲家としては引退した後、1842年に作曲した、スターバト・マーテル。
スターバト・マーテルといえば、敬虔な音楽のボッケリーニのものが有名だが、ロッシーニのスターバト・マーテルは、まるでオペラ名曲集のような趣き。
はっきりって、あまり敬虔な気持ちを起こさせる内容ではない。
明らかに、自分のオペラ作品に似たメロディが登場するので、聞く人は、どうしてもロッシーニのオペラの方を思い出してしまう。
2011年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。
ボッケリーニ版のスターバトマーテルの録音でも共演した、アンナ・ネトレプコとマリアンナ・ピッツォラートが、息のあった歌声を聴かせた。
スターバト・マーテルといえば、敬虔な音楽のボッケリーニのものが有名だが、ロッシーニのスターバト・マーテルは、まるでオペラ名曲集のような趣き。
はっきりって、あまり敬虔な気持ちを起こさせる内容ではない。
明らかに、自分のオペラ作品に似たメロディが登場するので、聞く人は、どうしてもロッシーニのオペラの方を思い出してしまう。
2011年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。
ボッケリーニ版のスターバトマーテルの録音でも共演した、アンナ・ネトレプコとマリアンナ・ピッツォラートが、息のあった歌声を聴かせた。
2014年7月3日木曜日
ハイドン：交響曲第104番『ロンドン』
ハイドンが、1795年にロンドンで作曲したかけて交響曲のひとつ。
その中の代表的な曲で、”ロンドン”と呼ばれる。ハイドンにとって、最後の交響曲となった。
第1楽章、アダージョ−アレグロ。ファンファーレのような、壮麗な音楽がメインのパートになっている。
第2楽章、アンダンテ。静かな、穏やかな音楽。
第3楽章、メヌエット：アレグロ。こちらも、第1楽章のような壮麗な、堂々とした音楽。
第4楽章、フィナーレ：スピルトーゾ。軽快なフォナーレ。クロアチアの民謡風な音楽が使われている。
2011年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はアントニオ・パッパーノ、聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団による演奏。
その中の代表的な曲で、”ロンドン”と呼ばれる。ハイドンにとって、最後の交響曲となった。
第1楽章、アダージョ−アレグロ。ファンファーレのような、壮麗な音楽がメインのパートになっている。
第2楽章、アンダンテ。静かな、穏やかな音楽。
第3楽章、メヌエット：アレグロ。こちらも、第1楽章のような壮麗な、堂々とした音楽。
第4楽章、フィナーレ：スピルトーゾ。軽快なフォナーレ。クロアチアの民謡風な音楽が使われている。
2011年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はアントニオ・パッパーノ、聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団による演奏。
2014年6月8日日曜日
メシアン：世の終わりのための四重奏曲
オリヴィエ・メシアンが、第2次世界大戦中の1940年、ドイツの収容所に収監されていた時に作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのための管弦楽曲。
8つのパートから構成されている。
1. 水晶の典礼 Liturgie de cristal
導入部のような、穏やかな音楽。
2. 世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
最初の曲とはうって変わって、激しい、文字通りのこの世の終わりを告げるような音楽で始まり、やがて、静かな音楽になっていく。
3. 鳥たちの深淵 Abîme des oiseaux
クラリネットによる独唱。祈りを捧げるような敬虔な気持ちがする。
4. 間奏曲 Intermède
リズミカルな音楽。気分転換のようで、短いスケルツォのような音楽。
5. イエスの永遠性への賛歌 Louange à l'Éternité de Jésus
チェロとピアノによる演奏。
再び、静かな瞑想に導くような音楽。シンプルな音楽が延々と続くが、聴いているうちに、眠くなるというか、瞑想に導かれるようになる。
6. 7つのトランペットのための狂乱の踊り Danse de la fureur, pour les sept trompettes
一転して、狂乱の踊りの音楽。
7. 世の終わりを告げる天使のための虹の混乱 Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
美しい音楽が、激しい不協和音によって中断される。それが、虹の混乱 、ということなのだろう。
8. イエスの不滅性への賛歌 Louange à l'Immortalité de Jésus
ヴァイオリンとピアノによる演奏。
5番目の曲と対応している。いずれも、ピアノは、低音の伴奏に留まっているが、この単調な繰り返しが、ヴァイオリンの音色と相まって、人々を、敬虔な世界に導いていく。
この曲の初演は、収容所の中で行われた。メシアンは、自分の曲が、これほど人々に集中して聴かれ、またその内容が理解された事はなかった、と語ったという。
2011年のメシアン音楽祭での演奏。フランス、メイジュのラ・グラーヴ教会で行われた。
8つのパートから構成されている。
1. 水晶の典礼 Liturgie de cristal
導入部のような、穏やかな音楽。
2. 世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
最初の曲とはうって変わって、激しい、文字通りのこの世の終わりを告げるような音楽で始まり、やがて、静かな音楽になっていく。
3. 鳥たちの深淵 Abîme des oiseaux
クラリネットによる独唱。祈りを捧げるような敬虔な気持ちがする。
4. 間奏曲 Intermède
リズミカルな音楽。気分転換のようで、短いスケルツォのような音楽。
5. イエスの永遠性への賛歌 Louange à l'Éternité de Jésus
チェロとピアノによる演奏。
再び、静かな瞑想に導くような音楽。シンプルな音楽が延々と続くが、聴いているうちに、眠くなるというか、瞑想に導かれるようになる。
6. 7つのトランペットのための狂乱の踊り Danse de la fureur, pour les sept trompettes
一転して、狂乱の踊りの音楽。
7. 世の終わりを告げる天使のための虹の混乱 Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
美しい音楽が、激しい不協和音によって中断される。それが、虹の混乱 、ということなのだろう。
8. イエスの不滅性への賛歌 Louange à l'Immortalité de Jésus
ヴァイオリンとピアノによる演奏。
5番目の曲と対応している。いずれも、ピアノは、低音の伴奏に留まっているが、この単調な繰り返しが、ヴァイオリンの音色と相まって、人々を、敬虔な世界に導いていく。
この曲の初演は、収容所の中で行われた。メシアンは、自分の曲が、これほど人々に集中して聴かれ、またその内容が理解された事はなかった、と語ったという。
2011年のメシアン音楽祭での演奏。フランス、メイジュのラ・グラーヴ教会で行われた。
2014年6月2日月曜日
スメタナ：交響詩『わが祖国』
チェコの作曲家、ベドルジハ・スメタナが、1874年から1879年にかけて作曲した、管弦楽用の6つの交響詩による組曲。
第1曲：ヴィシェフラド。高い城、を意味し、プラハにある実際の城をイメージして作曲された。
吟遊詩人を表すハープの音で始まる。音程が一気に上がり、下がる部分は、そびえ立つ城を表現しているようだ。
第2曲：ヴルタヴァ。わが祖国を代表する曲。この第2曲だけが演奏されることもある。ドイツ語で言えば、モルダウ川。こちらの方が、よく知られている。
第3曲：シャールカ。チェコの神話に登場する女神の名前。この交響詩の中で、最も劇的な音楽。
第4曲：ボヘミアの森と草原から。表題とは、少し違ったイメージの、何といえない不思議なメロディで始まる。後半は、チェコの民族的な舞踏音楽が華やかに奏でられる。
第5曲：ターボル。南ボヘミアの都市の名前。中世の宗教改革において、フス派の拠点だった。
次のプラニークと合わせて、戦争で命を落としたフス派の人々を讃える内容になっている。そのせいか、戦争を感じさせる、勇壮な音楽が多い。
第6曲：ブラニーク。ボヘミアの中央にある山の名で、ここには、多くのフス派の人々が眠っているという。
最後は、フス派の人々を讃える、壮麗な音楽でフィナーレを迎える。
2010年4月、アムステルダムでの、アンノンクール指揮、コンセルトヘボウの演奏。
第1曲：ヴィシェフラド。高い城、を意味し、プラハにある実際の城をイメージして作曲された。
吟遊詩人を表すハープの音で始まる。音程が一気に上がり、下がる部分は、そびえ立つ城を表現しているようだ。
第2曲：ヴルタヴァ。わが祖国を代表する曲。この第2曲だけが演奏されることもある。ドイツ語で言えば、モルダウ川。こちらの方が、よく知られている。
第3曲：シャールカ。チェコの神話に登場する女神の名前。この交響詩の中で、最も劇的な音楽。
第4曲：ボヘミアの森と草原から。表題とは、少し違ったイメージの、何といえない不思議なメロディで始まる。後半は、チェコの民族的な舞踏音楽が華やかに奏でられる。
第5曲：ターボル。南ボヘミアの都市の名前。中世の宗教改革において、フス派の拠点だった。
次のプラニークと合わせて、戦争で命を落としたフス派の人々を讃える内容になっている。そのせいか、戦争を感じさせる、勇壮な音楽が多い。
第6曲：ブラニーク。ボヘミアの中央にある山の名で、ここには、多くのフス派の人々が眠っているという。
最後は、フス派の人々を讃える、壮麗な音楽でフィナーレを迎える。
2010年4月、アムステルダムでの、アンノンクール指揮、コンセルトヘボウの演奏。
2014年6月1日日曜日
ブルックナー：交響曲第6番
ブルックナーが、1879年から1881年にかけて作曲した6番目の交響曲。
スイスのモンブランへの旅行で受けたインスピレーションをもとに作曲された。
第1楽章、マエストーゾ。アラビアのような主題の音楽が印象的。
第2楽章、アダージョ、きわめて荘重に。途中、マーラーのアダージョのような音楽があり、マーラーが、ブルックナーの影響を受けていたことがうかがえる。
第3楽章、スケルツォ、早くなく。ブルックナーによく登場するメロディで始まる。
第4楽章、フィナーレ、動きを持って、しかし速すぎないように。ブルックナーらしい終わり方。
1979年、ショルティ指揮、シカゴ交響楽団の演奏。
スイスのモンブランへの旅行で受けたインスピレーションをもとに作曲された。
第1楽章、マエストーゾ。アラビアのような主題の音楽が印象的。
第2楽章、アダージョ、きわめて荘重に。途中、マーラーのアダージョのような音楽があり、マーラーが、ブルックナーの影響を受けていたことがうかがえる。
第3楽章、スケルツォ、早くなく。ブルックナーによく登場するメロディで始まる。
第4楽章、フィナーレ、動きを持って、しかし速すぎないように。ブルックナーらしい終わり方。
1979年、ショルティ指揮、シカゴ交響楽団の演奏。
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