リヒャルト・シュトラウス：オペラ『ばらの騎士』

リヒャルト・シュトラウスの代表的なオペラで、フィガロの結婚と並んで、私が最も愛するオペラ作品の一つ。

シュトラウスは、それまでサロメ、エレクトラなどの前衛的なオペラを作っていた。

この作品では、モーツァルトのフィガロの結婚をもとにして、もっとポピュラーでありながら、しかも、前衛的な音楽を取り混ぜた、独自のオペラ作品を目指した。

脚本は、当時のウィーンを代表する作家、ホフマンスタール。これ以上、望むべくも無いコンビが、音楽史上における屈指の名作オペラを作り上げた。

作曲した時期は、1909年から1910年にかけて。すでに、ヨーロッパの秩序は、崩れかけていた。

第1幕では、元帥夫人マリー・テレーズとオクタヴィアンとの、愛とすれ違いが奏でられる。

幕の最後で、マリー・テレーズは、オクタヴィアンに、自分がこれから年老いていくこと、そして、彼が、やがて自分から離れていくことを告げるが、オクタヴィアは、その言葉を受け入れられない。

第2幕の冒頭では、そのオクタヴィアンが、ばらの騎士として、ゾフィーと運命的な出会いをする。

その場面での2人の二重奏は、このオペラのハイライト。シュトラウスのメロディメーカーとしての才能が、いかんなく発揮される。

このオペラの悪役、オックス男爵のシーンでは、ウィーンのワルツのテーマが流れる。2幕の終了のシーンで、それが効果的に使われる。

ウィーンを代表する音楽が、オックス男爵の音楽に使われるというところに、シュトラウスのユーモア心が垣間見える。

第3幕では、そのオックス男爵がまんまと罠にはまるが、元帥夫人マリー・テレーズが登場し、彼女なりの結末をこのオペラにもたらす。

悪役のオックスが、壮大なウィーンオペラが奏でられる混乱の中に去り、残された3人の、終わりと始まりが演じられる。

数あるオペラ作品の中でも、このシーンほど美しいシーンは、他に思いうかべることが、実に難しい。

自分の愛人だった若いオクタヴィアンの愛が、若いゾフィーに移っていくことを、悲しく、しかし毅然と見送るマリー・テレーズ。

3人のそれぞれの感情が、ソプラノとメゾ・ソプラノの美しい歌で奏でられる。

マリー・テレーズが去った後に、オクタヴィアンとゾフィーが、自分たちの愛の未来を歌い上げる。

主要な登場人物、元帥夫人マリー・テレーズとオクタヴィア、ゾフィーと悪役のオックスの4人の人物の造形と、それを象徴する音楽が素晴らしい。

1994年、ウィーン歌劇場における、カルロス・クライバー指揮の伝説的な公演。とにかく配役が素晴らしい。

ソプラノの元帥夫人マリー・テレーズにフェリシティ・ロット、メゾ・ソプラノのアンネ・ソフィー・フォン・オッター、ソプラノのゾフィーにバーバラ・ボニー、バスのオックス男爵にクルト・モル。

全体の演出は、伝統的。今後のすべてのこのオペラの公演を評価するのに仕える、スタンダード的な公演だ。

バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番

バルトークが1937年から1938年にかけて作曲した、2番目のヴァイオリン協奏曲。

生前には発表されず、死後、楽譜が発見されたもうひとつのヴァイオリン協奏曲第1番があり、その後、第2番となった。

バルトークらしい、民族舞曲のような音楽が数多く登場する。

その一方で、ヴァイオリンの演奏にも高度なテクニックが要求される。

2010年10月と11月に撮影されたリハーサル演奏から。ヴァイオリンは、ヴァレリー・ソコロフ。デイヴィッド・ジンマン指揮、チューリヒ・トーンハレ管弦楽団の演奏。

バルトーク：管弦楽のための協奏曲

バルトークが、1943年の作曲した、5つの楽章からなる協奏曲。

交響曲のような構成を持っているが、バルトークは、あくまでも、この曲をオーケストラの中の楽器同士の協奏曲と考えていた。

バルトークは、この時期、作曲への意欲を失っていたが、ボストン交響楽団の音楽監督、クーセヴィツスキーから作曲の依頼を受けて、自信の代表曲となる、この曲の作曲に取りかかった。

第1楽章　Introduzione（序奏）。Andante non troppo - Allegro vivace。

ショスタッコービッチの交響曲にありそうな印象的なメロディが主題になっている。伝統的な感じのする音楽。

第2楽章　Giuoco delle coppie（対の遊び）。Allegro scherzando。

木管楽器、金管楽器を中心としたスケルツォ。

第3楽章　Elegia（悲歌）。Andante non troppo。

ハープと吹奏楽器による幻想的な音楽で始まる。その後、オーケストラ全体で、悲劇的な印象の壮大な音楽が展開される。

第4楽章　Intermezzo interrotto（中断された間奏曲）。Allegretto。

ここでは、明らかにショスタッコービッチの交響曲第7番からの引用が奏でられ、それを自ら揶揄するような、コミカルな音楽が続く。

バルトークのユーモアのセンスが見事に発揮されている楽章。

第5楽章　Finale（終曲）。Pesante - Presto。

まるでネコの鳴き声のような、不思議なメロディが壮大なフィナーレとなって、終わりを告げる。

2011年12月、ブーレーズ指揮、パリ管弦楽団による演奏。ブーレーズ86才の指揮。

バルトーク：ピアノ協奏曲第2番

バルトークが、1930年から1931年にかけて作曲した2番目のピアノ協奏曲。

第1楽章は、弦楽器が全く使われていない。ピアノと打楽器、金管楽器などによる演奏。ピアノも打楽器的に扱われ、激しい印象。

第2楽章では、ピアノと弦楽器だけの演奏。今度は一転して、弦楽をベースにした静かな演奏。

第3楽章では、初めてすべての楽器での演奏、という珍しい構成を持っている。

全体を通じて、高度なピアノのテクニックが要求される。

2011年12月、パリでの演奏。ピアノは、ベルトラン・シャマユ、ブーレーズ指揮による、パリ管弦楽団との演奏。

ヤナーチェク：狂詩曲『タラス・ブーリバ』

ヤナーチェクが、ゴーゴリの作品を元に1918年に作曲した、3曲からなる標題音楽の組曲。

ヤナーチェクは、モラヴィア地方生まれのチェコ人だが、ロシアを中心とした、スラヴ国家の統一を、夢見ていた。

コサックの隊長、ブーリバの二人の息子の死と、ブーリバ本人の死が、3つの曲で描かれる。

第1楽章、アンドレイの死。

第2楽章、オスタップの死。

第3楽章、タラス・ブーリバの予言と死。

最後のブーリバの予言と死という音楽では、ヤナーチェクのオーケストレーションの素晴らしさが、より際立って表現されており、美しい。

2012年10月のトマーシュ・ネトピル指揮、パリ管弦楽団の演奏。

ロッシーニ：スターバト・マーテル

ロッシーニが、オペラ作曲家としては引退した後、1842年に作曲した、スターバト・マーテル。

スターバト・マーテルといえば、敬虔な音楽のボッケリーニのものが有名だが、ロッシーニのスターバト・マーテルは、まるでオペラ名曲集のような趣き。

はっきりって、あまり敬虔な気持ちを起こさせる内容ではない。

明らかに、自分のオペラ作品に似たメロディが登場するので、聞く人は、どうしてもロッシーニのオペラの方を思い出してしまう。

2011年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。

ボッケリーニ版のスターバトマーテルの録音でも共演した、アンナ・ネトレプコとマリアンナ・ピッツォラートが、息のあった歌声を聴かせた。

ハイドン：交響曲第104番『ロンドン』

ハイドンが、1795年にロンドンで作曲したかけて交響曲のひとつ。

その中の代表的な曲で、”ロンドン”と呼ばれる。ハイドンにとって、最後の交響曲となった。

第1楽章、アダージョ−アレグロ。ファンファーレのような、壮麗な音楽がメインのパートになっている。

第2楽章、アンダンテ。静かな、穏やかな音楽。

第3楽章、メヌエット：アレグロ。こちらも、第1楽章のような壮麗な、堂々とした音楽。

第4楽章、フィナーレ：スピルトーゾ。軽快なフォナーレ。クロアチアの民謡風な音楽が使われている。

2011年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はアントニオ・パッパーノ、聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団による演奏。