モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番

モーツァルトが、1785年に作曲した、22番目のピアノのための協奏曲。

第1楽章 Allegro 変ホ長調。

モーツァルトにしては、ちょっといけていない出だし。

しかし、ピアノの演奏が始まると、そんなことをすぐに忘れさせるほどの、美しいメロディがピアノによって奏でられる。

第2楽章 Andante ハ短調。

瞑想的な、透明感に溢れた音楽。宗教的な敬虔な気持ちにもさせられる。ファゴットとフルートの掛け合いも美しい。

特に、終わりの部分のピアノの音楽は、この上なく、甘美である。

第3楽章 Allegro 変ホ長調 ロンド形式。

一転して、シンプルだが、テンポに乗った、軽やかな音楽。フィナーレも、自然。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、ネヴィル・マリナー。ピアノは、ティル・フェルナー。

モーツァルト：交響曲第35番『ハフナー』

モーツァルトは、1782年にザルツブルグのハフナー家のために、2つのセレナーデを作曲した。翌年に、そのうちの1曲を交響曲に編曲したのが、このハフナー交響曲。

第1楽章 アレグロ・コン・スピリート。

モーツァルトらしく、いきなる出だしから音楽が跳躍しているイメージ。

第2楽章 アンダンテ。

いかにも、貴族向けの音楽。

第3楽章 メヌエット。

第4楽章 プレスト。

軽やかなフィナーレ。

2014年のN饗定期演奏会から。指揮は、ネヴィル・マリナー。

シベリウス：交響詩『四つの伝説』

シベリウスが、1890年代から1950年代にかけて、改作を繰り返した作曲し続けた、4曲からなる交響詩。

フィンランドの叙事詩『カレワラ』の中にある、レンミンカイネンという英雄にまつわる話を4つの交響詩にまとめたもの。

シベリウスは、当初、ワーグナーの指輪のようなオペラを構想していたが、やがて、リストの交響詩の方が、より自分の理想を形に出来ると考えを変えて、交響詩として作曲した。

第1曲：レンミンカイネンとサーリの乙女たち。

レンミンカイネンが一人の女性に恋し、二人が結ばれるまで。

終止、伸びやかな音楽が続く。

第2曲：トゥオネラの白鳥。

レンミンカイネンが、結ばれた女性と別れ、新しい女性を求めて旅立つ。新しい女性を得るための条件の一つが、白鳥を射ることだった。

オーボエの物悲しいソロから始まる。白鳥をイメージした、ハープの音も聞こえるが、全体を通してゆっくりとした、静かな音楽。

第3曲：トゥオネラのレンミンカイネン。

白鳥を追ったレンミンカイネンが、彼を憎む、盲目の羊飼いに、水蛇によって殺される。

レンミンカイネンの死が、シベリウスのダイナミックな音楽で表現されている。

第4曲：レンミンカイネンの帰郷。

母親の努力によって再生したレンミンカイネンが故郷に帰る。

英雄の復活と帰還を祝う、勇壮な音楽。

2014年2月のN饗の定期演奏会から。指揮は、尾高忠明。

シベリウス：ヴァイオリン協奏曲

1903年に作曲された、シベリウスの唯一のヴァイオリン協奏曲。

シベリウスは、若い頃ヴァイオリニストを目指しており、ウィーンフィルの試験を受けた経験がある。

一度改訂し、その最初の演奏は、指揮にリヒャルト・シュトラウス、ヴァイオリニストにはヨーゼフ・ヨアヒムという夢のようなコンビだったが、ヨアヒムからの評価は、今ひとつだったという。

それが、今では、ヴァイオリン協奏曲の中でも、屈指の名曲となっている。

第1楽章 Allegro moderato - Allegro molto - Moderato assai - Allegro moderato - Allegro molto vivace。

シベリウスは、この楽章の演奏を、”極寒の澄み切った北の空を、悠然と滑空する鷲のように”と支持したという。

その通りに、音楽は、とにかくストイック。一面の銀世界、激しい冬の嵐の中から、聞こえてくるような、そんなイメージの音楽で始まる。

そのダークな感じが、とにかく、堪らない。

第2楽章 Adagio di molto。

第1楽章ほどのダークさは無いが、静かな音楽。

第3楽章 Allegro ma non troppo。

ラテン音楽のような、民族音楽風の印象的な主題を、ヴァイオリンとオーケストラが奏でる。

2014年2月のN饗定期公演から。指揮は尾高忠明、ヴァイオリンは、ワン・ジジョン。

シベリウス：アンダンテ・フェスティーヴォ

シベリウスが、1922年に作曲した弦楽合奏曲。当初は、弦楽四重奏として作曲された。

フィンランドのある製作所の25周年の記念行事のために依頼されたのが、作曲のきっかけだった。

シベリウスは、この曲をいたく気に入り、自分でも度々演奏したという。

とにかく美しい弦楽曲で、同様のチャイコフスキーの弦楽セレナーデでも感じが似ている。

2014年2月のN饗の定期公演から。指揮は、尾高忠明。

ロッシーニ：オペラ『オリー伯爵』

ロッシーニが、フランスで暮らしていた、1828年に作曲したフランス語のオペラ。

十字軍の時代に、ロワーヌ川沿いのトゥレーヌに住んでいたといわれる、好色なオリー伯爵の伝説がベースになっている。

オリー伯爵が、美しいアデル公爵夫人をものにするために、キリスト教の行者に変装して近づくが、逆にだまされて、いっぱい食らわされる、というストーリー。

ロッシーニは、少し前に作曲した『ランスへの旅』が、戴冠式用で、限られた上演機会しか無かったために、いくつかの音楽を、このオペラにも使い回している。

アデル公爵夫人の美しいアリア、オリー伯爵とその小性によるお互いへのライバル心をむき出しにした二重唱、舞踏会での壮大な合唱など、ロッシーニの多彩な音楽を楽しめる。

2009年のロッシーニ・オペラ・フェスティバルの公演。主役のオリー伯爵は、中国生まれで、日本で音楽を学んだ石倚潔が演じている。

ヨハン・シュトラウス2世：オペラ『こうもり』

ワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世が1874年にわずか6週間で書き上げたオペレッタ。

ストーリーは、ひょんなことで禁固刑を言い渡された男爵とその妻ロザリンデ、彼女に言い寄る男、小間使いの女性アデーレなどによって巻き起こされる、たわいのないコメディ。

それぞれ内緒で舞踏会に来た男爵、ロザリンデ、アデーレが、騒動を巻き起こす。

それが、シュトラウスの美しいウィーンオペラの調べによって、最高のオペレッタとして仕上げられた。

出演者には、歌唱力はもとより、観客を笑わせる演技力も要求される。

第2幕で、ハンガリーの伯爵夫人に扮したロザリンデが、自分がハンガリー人であることを証明するために歌う、ハンガリー民謡のチャールダーシュが、美しく、楽しい。

その第2幕のもうひとつのハイライト、雷鳴と電光で、出演者全員が音楽に合わせて踊るシーンは圧倒的。この公演でも、しばらく拍手が鳴り止まなかった。

第3幕の最後、この茶番劇を企んだファルケ博士が、すべては自分の復讐”こうもりの復讐”だったことを告げて、男爵がロザリンデに誤って、すべては丸く収まる。

男爵は言い訳に、”すべては酒の中の王、シャンパンのせいなのさ”と嘯いてみせる。

大晦日に起こった出来事が描かれているので、ウィーンでは年末恒例のとして上演される。

カルロス・クライバーによる1986年のミュンヘンのバイエルン州立歌劇場での公演。

クライバーは、このオペレッタを、ウィーン歌劇場では一度も指揮を行っていない。

かつては、オペレッタは格が低いということで、ウィーン歌劇場では演奏されていなかった。その伝統を頑に守っていた。