ショスタコーヴィチが、1959年に作曲した、1つ目のチェロ協奏曲。
ショスタコーヴィチは、プロコフィエフのチェロ協奏曲第2番を聞いて、大きく触発されて、この曲を作った。
第1楽章 アレグレット。ショスタコーヴィチらしい、エキセントリックに満ちている。
第2楽章 モデラート、アタッカ。静かな音楽だが、複雑な音楽でもある。
第3楽章 カデンツァ、アタッカ。第2楽章からそのまま引き続き、演奏される。
第4楽章 アレグロ・コン・モート。再び、第1楽章のエキセントリックさが戻ってくる。
クララ国際音楽祭2013での演奏。指揮、テオドール・クルレンツィス。マーラー・チェンバー・オーケストラ。チェロは、スティーヴン・イッサーリス。
2014年8月4日月曜日
2014年8月3日日曜日
ファリャ:バレエ音楽『三角帽子』
ファリャは、バレエ・リュスを主催するディアギレフから、『スペインの庭の夜』のバレエ化をもちかけられたが、乗り気ではなく、代わりに、アラルコンの小説、三角帽子に音楽をつけることになった。
作曲は、1916年から1917年にかけて行われ、1919年に大幅な改編を行った。
バレエは2幕で構成され、音楽は13曲からなっている。
働き者で美人の粉屋の妻に、手を出そうとする代官が、最後はとっちめられる、というストーリー。
序奏で演奏されるテーマがとりわけ有名。最後の大団円の部分にも、その音楽が再び登場し、ハッピーエンドらしい、華やかなフィナーレを迎える。
フラメンコのような音楽は、まさにスペインらしい。
2014年5月のN饗の定期演奏会の演奏から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。
作曲は、1916年から1917年にかけて行われ、1919年に大幅な改編を行った。
バレエは2幕で構成され、音楽は13曲からなっている。
働き者で美人の粉屋の妻に、手を出そうとする代官が、最後はとっちめられる、というストーリー。
序奏で演奏されるテーマがとりわけ有名。最後の大団円の部分にも、その音楽が再び登場し、ハッピーエンドらしい、華やかなフィナーレを迎える。
フラメンコのような音楽は、まさにスペインらしい。
2014年5月のN饗の定期演奏会の演奏から。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。
クリストバル・アルフテル:第1旋法によるティエントと皇帝の戦い
1930年生まれで現役のスペインの作曲家、クリストバル・アルフテル。
そのアルフテルが、1986年に作曲した、同じく音楽家のパウル・ザッハーの80歳の誕生日のために書き下ろした曲。10分ほどの作品。
何とも不思議な題名だが、”第1旋法によるティエント”と”皇帝の戦い”という、それぞれ15世紀と17世紀のスペイン音楽の名前から、名付けられている。
その2つの作品からの音楽と、現代音楽らしい、不協和音的な音楽や、不安をかき立てるような音楽を組み合わせている。
中でも、弦楽器による、機械的な演奏の部分の音楽が、とりわけ印象的だった。
2014年5月のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。
そのアルフテルが、1986年に作曲した、同じく音楽家のパウル・ザッハーの80歳の誕生日のために書き下ろした曲。10分ほどの作品。
何とも不思議な題名だが、”第1旋法によるティエント”と”皇帝の戦い”という、それぞれ15世紀と17世紀のスペイン音楽の名前から、名付けられている。
その2つの作品からの音楽と、現代音楽らしい、不協和音的な音楽や、不安をかき立てるような音楽を組み合わせている。
中でも、弦楽器による、機械的な演奏の部分の音楽が、とりわけ印象的だった。
2014年5月のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ヘスス・ロペス・コボス。
フランク:交響曲
フランクが、1886年から1888年にかけて作曲した、唯一の交響曲。
ベルリオーズの幻想交響曲ような、いわゆる循環形式になっており、第1楽章と第2楽章のテーマが、第3楽章にも再び登場し、フィナーレを迎える。
第1楽章の主題が印象的。
第1楽章 レント-アレグロ・ノン・トロッポ。静かに始まるが、次第にダイナミックな展開になる。
第2楽章 アレグレット。全体を通じて穏やかな内容。
第3楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。
2014年5月のN饗の定期演奏会。指揮は、ガエタノ・デスピノーサ。
ベルリオーズの幻想交響曲ような、いわゆる循環形式になっており、第1楽章と第2楽章のテーマが、第3楽章にも再び登場し、フィナーレを迎える。
第1楽章の主題が印象的。
第1楽章 レント-アレグロ・ノン・トロッポ。静かに始まるが、次第にダイナミックな展開になる。
第2楽章 アレグレット。全体を通じて穏やかな内容。
第3楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。
2014年5月のN饗の定期演奏会。指揮は、ガエタノ・デスピノーサ。
リヒャルト・シュトラウス:紀元2600年祝典曲
日本政府は、1940年(昭和15年)に紀元2600年を記念するために、アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、イタリア、ハンガリーに、祝典曲の作曲を依頼した。
ナチス政権のゲッペルスは、この曲をシュトラウスに依頼し、シュトラウスは、この曲をわずか8日間で書き上げた。
当時、シュトラウスは、オペラ:カプリッチョの曲を作曲中で、その合間の、やっつけ仕事だったようだ。
祝典曲らしく、パイプオルガンなども使った華やかさと、所々で、シュトラウスらしい、モダンな音楽も取り混ぜている。
海の情景、桜祭り、火山の噴火、サムライの突撃、天皇頌歌。という5つの表題が付けられているが、シュトラウスが自分で付けたものではない。
曲を後から聞いた、日本の関係者が、音楽の雰囲気から、そう名付けたのだろう。
内容は、アルプス交響曲とかなり似通っているという。日本での初演は、歌舞伎座で行われた。
2014年のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
ナチス政権のゲッペルスは、この曲をシュトラウスに依頼し、シュトラウスは、この曲をわずか8日間で書き上げた。
当時、シュトラウスは、オペラ:カプリッチョの曲を作曲中で、その合間の、やっつけ仕事だったようだ。
祝典曲らしく、パイプオルガンなども使った華やかさと、所々で、シュトラウスらしい、モダンな音楽も取り混ぜている。
海の情景、桜祭り、火山の噴火、サムライの突撃、天皇頌歌。という5つの表題が付けられているが、シュトラウスが自分で付けたものではない。
曲を後から聞いた、日本の関係者が、音楽の雰囲気から、そう名付けたのだろう。
内容は、アルプス交響曲とかなり似通っているという。日本での初演は、歌舞伎座で行われた。
2014年のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
リヒャルト・シュトラウス:祝典前奏曲
シュトラウスが、ウィーン・コンツェルトハウスのこけら落としのために依頼され、1912年に書き下ろした、管弦楽用のおよそ10分ほどの曲。
パイプオルガンを駆使して、文字通り、華やかなおめでたい曲になっている。
クライマックスの部分は、壮麗で、ワーグナーの音楽用にも聞こえるし、一部、薔薇の騎士の音楽のようにも聞こえる。
2014年4月のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
パイプオルガンを駆使して、文字通り、華やかなおめでたい曲になっている。
クライマックスの部分は、壮麗で、ワーグナーの音楽用にも聞こえるし、一部、薔薇の騎士の音楽のようにも聞こえる。
2014年4月のN饗の定期演奏会での演奏。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
リヒャルト・シュトラウス:バレエ音楽『ヨセフの伝説』
シュトラウスが、1912〜14年にかけて作曲した、バレエ用の音楽。ディアギレフ率いる、オペラ・リュスからの依頼だった。
バレエのストーリーは、洗礼者のヨハネを、権力者の妻が誘惑しようとするが果たせず、その妻はヨセフを拷問するが、ヨセフは神に救われる、という聖書の物語。
どうみても、サロメのバレエ版のように思える。
しかし、音楽は、オペラと違ってバレエ用というだけあって、シュトラウスとしては、踊りのための音楽と割り切っていたらしい。
そのためか、サロメよりは、よりおとなしい感じの音楽になっている。
2014年4月のN饗の定期演奏会。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
バレエのストーリーは、洗礼者のヨハネを、権力者の妻が誘惑しようとするが果たせず、その妻はヨセフを拷問するが、ヨセフは神に救われる、という聖書の物語。
どうみても、サロメのバレエ版のように思える。
しかし、音楽は、オペラと違ってバレエ用というだけあって、シュトラウスとしては、踊りのための音楽と割り切っていたらしい。
そのためか、サロメよりは、よりおとなしい感じの音楽になっている。
2014年4月のN饗の定期演奏会。指揮は、ネーメ・ヤルヴィ。
登録:
投稿 (Atom)