ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番

ドイツの作曲家、ブルッフが1864年から1866年にかけて作曲した、1番目のヴァイオリンのための協奏曲。

ブルッフは、この他にも2つのヴァイオリン協奏曲を作曲したが、この1番ほどはポピュラーにはなっていない。

第1楽章、アレグロ・モデラート。悪魔的な魅力を持つ、ダイナミックなロマン派らしい音楽。

第2楽章、アダージョ。オーケストラの重厚なアダージョに、ヴァイオリンの伸びやかな音楽が重ねられて、美しい。

第3楽章、アレグロ・エネルジコ。第1楽章、第2楽章に比べると、少し聴き劣りがする。古典派的な音楽。

2008年のベルリンフィルのヨーロッパ・コンサートから。指揮は、サイモン・ラトル。ヴァイオリンは、ワディム・レーピン。

ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲

ストラヴィンスキーが、1942年〜1945年にかけて作曲した、3つの楽章からなる交響曲。

最初は、管弦楽のための協奏曲として構成されたため、3つの楽章になっているようだ。

第1楽章は、ピアノとオーケストラの協奏で、明るい感じの音楽。

第2楽章は、短く、ピアノは演奏されない。ハーブの繊細な音楽が印象的。

第3楽章は、再びピアノが登場。ストラヴィンスキーらしいエキセントリックな音楽でフィナーレを迎える。

2008年のベルリンフィルのヨーロッパ・コンサートから。指揮はサイモン・ラトル。

コダーイ：組曲『ハーリ・ヤノーシュ』

ハンガリーの作曲家、コダーイが作曲し、1926年に初演されたオペラから、6つの曲を抜粋し、自ら組曲にしたもの。

オペラの内容は、ほらふきのハーリ・ヤノーシュが主人公の冒険物語。

ハンガリーの民族音楽を収集し続けたコダーイ。この作品にも、そうしたハンガリーの田舎の雰囲気を感じさせる、数多くの音楽が奏でられる。

2曲目のウィーンの音楽時計、という音楽は、ある美術番組の冒頭に使われて、おなじみのメロディー。

とにかくどの音楽も、美しくて、豊潤で、しかも楽しい。

この曲を聴いたら、誰もが一遍に、コダーイのファンになってしまうことだろう。

2014年のベルリンフィルのジルベスターコンサートから。指揮は、サイモン・ラトル。

ラモー：組曲『華やかなインド』

ジャン・フィリップ・ラモーは、17〜18世紀に活躍した、フランス・バロック時代の作曲家。

オペラとバレエがいっしょになった作品の音楽を集めた組曲。

インドとあるが、トルコやアメリカなども登場する。悪い異国趣味に溢れた内容。

音楽は文字通り華やかで、いかにもバロック音楽という感じ。

2014年のベルリンフィルのジルベスターコンサートからの演奏。指揮は、サイモン・ラトル。

ハイドン：オラトリオ『四季』

ハイドンが、1801年に完成させたという、39曲からなるオラトリオ。

一曲一曲が、実に情感豊かに作られていて、オペラに勝るとも劣らない、素晴らしい魅力を持っている。

イギリスの詩人、ジェームス・トムソンの詩に基づく、四季の様々な情景が、美しい音楽で奏でられる。

春の訪れ、畑での種まき、暑い夏、夏の嵐、収穫の秋、秋の狩猟、雪と氷の厳しい冬、神への感謝・・・

日本人の感性とは、一味違った、四季の情景が、様々なバリエーションの音楽で表されていて、興味深い。

2013年のザルツブルグ音楽祭から。指揮はニコラウス・アーノンクール、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団。

ブリテン：戦争レクイエム

イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテンが、1961年に完成させたレクイエム。

第2次世界大戦でドイツの空襲によって崩壊した、コヴェントリー大聖堂の復旧に合わせて作曲された。

ブリテンは、戦争が始まると従軍を拒否し、アメリカに逃れていた。

ブリテンは、3人のソリストに、ソ連、ドイツ、イギリスの有名なオペラ歌手を揃えて初演しようとしたが、連戦真っ只中であったため、ソ連はそのオペラ歌手の出国を拒否し、その夢は実現しなかった。

全体的に、キリエ、怒りの日、アニュス・デイ、リベラ・メなどの伝統的なレクイエムの形式を持っているが、途中途中に、イギリスの詩人、ウィルフレッド・オーエンの詩が挟み込まれている。

それらのオーエンの詩は、自身が体験した第1次世界大戦がテーマになっており、このレクイエム全体が、戦争に対するブリテンの考え方を表明したものになっている。

音楽は、前半はモダンな現代音楽のようで、後半のアニュス・デイ以降は、情感にあふれたオーソドックスなものになっている。

2013年のザルツブルグ音楽祭での演奏。指揮はアントニオ・パッパー、演奏と合唱は聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団及び同合唱団、ソプラノはアンナ・ネトレプコが務めた。

ブラームス：交響曲第4番

ブラームスが1884年から1885年にかけて作曲した、4番目の、そして最後の交響曲。

第1楽章。Allegro non troppo。哀愁に満ち溢れた重厚なブラームスらしい音楽。終わりは、実に劇的で、これで交響曲全体が終わってしまったような印象を受ける。

単独の楽章としては、数ある交響曲の中でも、もっとも素晴らしい音楽のひとつ。

第2楽章。Andante moderato。ホルンの伸びやかな音楽で始まり、様々な展開を見せた後で、最後は再びその音楽で終わりを迎える。

第3楽章。Allegro giocoso。勇壮な主題で始まる。

すでにこの時点で、この交響曲は、いったい、どの境地まで行ってしまうのだろう？と感じてしまう。

第4楽章。Allegro energico e passionato。初めは、それまでとは、少し変わった印象を受ける。

音楽が展開されて行くにつれて、この楽章自体が、複雑な構造をもっていることがわかってくる。

終わりは意外にあっさりとしている。もうこれで終わり？という感じ。

ブラームスは、自らの4つの交響曲の中でも、特にこの交響曲を気に入っていたというが、確かに納得。

ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団による2012年12月のロンドンでの演奏。