ベルリオーズ：レクイエム

ベルリオーズが、1837年に作曲したレクイエム。10楽章の構成。

合唱が400人というベルリオーズらしい大構成のレクイエムで、ベルリオーズは、大音量で観衆を圧倒しようとした。

怒りの日は、モーツァルトやヴェルディのような、激しいメロディではないが、オーケストラと合唱が一体となった、圧倒的な音量で、神の怒りを表現している。

全体的に、大きな音量ではあるが、音楽自体は抑制されて美しい、フランス音楽らしい、レクイエム。

2014年1月にパリのノートルダムでの演奏。指揮はグスターボ・ドゥダメル、演奏はフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団とシモン・ボリバル交響楽団、合唱はノートルダム大聖堂聖歌隊。

公演の2日前に亡くなった、クラウディオ・アバドを追悼する公演となった。

シューマン：交響的練習曲

1834年から1837年にかけて、友人の作曲した曲の主題を元に作曲された、その主題と12曲の変奏曲からなる練習曲集。

スケールの大きな変奏曲であることから、交響的と言われる。

ダイナミックな曲もあり、内省にあふれた曲もあり、様々なパターンのピアノ音楽が楽しめる。

特に最後の変奏からドラマティックなフィナーレへの展開は素晴らしく、交響的という名前にふさわしい。

2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。

シューマン：ピアノソナタ第1番

シューマンが、1833年から1835年にかけて作曲し、1836年に発表した最初のピアノソナタ。

4つの楽章からなる。

様々なピアノ小曲の後に発表した作品で、多くの構想を重ねたためか、シューマンの曲にしては、複雑な構造を持っているといわれる。

しかし、ところどころには、シューマンらしい、軽やかなメロディが聞こえてくる。

2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。

カゼッラ：交響曲第3番

イタリアの作曲家、アルフレード・カゼッラが1939年から1940年にかけて作曲した、3番目の交響曲。

アメリカのシカゴ交響楽団に依頼によるもので、カゼッラはおよそ30年ぶりに交響曲を作曲した。

4つの楽章からなり、影響を受けた、マーラーやショスタコーヴィチのような音楽が数多く登場する。

第1,2楽章はマーラー風、第3,4楽章はショスタコーヴィチ風、といったところか。

2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。

ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲

ラフマニノフが、1934年に作曲したピアノとオーケストラのための24の変奏曲。

パガニーニのラプソディーの中の主題を使って、独自の変奏曲を仕立てたもの。

ラフマニノフは、祖国のロシアを離れ、各地での演奏活動にも忙しく、なかなか曲を作ることができなかった。

この曲は、スイスのルツェルン湖のほとりの別荘で、ようやく作曲することができた。

第18変奏が特に有名だが、その前の17変奏のダークな雰囲気も、実にいい。

第7変奏には、パガニーニが悪魔が取引した、ということから、リストやベルリオーズも自分の曲に取り入れた、グレゴリオ聖歌の怒りの日のテーマが使われている。

2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。ピアノは、アレクサンダー・ロマンスキー。

ブラームス：交響曲第2番

ブラームスが1877年に作曲した2番目の交響曲。

第1番を完成させるのに20年かけたブラームスだが、この第2番はわずか4ヶ月で完成させている。

第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ。

冒頭のホルンの伸びやかなメロディが、まるで、スイスあたりの高原の朝を想像させる。そして、自然なながれで主題へと誘って行く。

全体の半分近くを占める長い楽章だが、終始、穏やかに展開していく。

第2楽章、アダージョ・ノン・トロッポ。

哀愁のあるメロディで始まり、ブラームス独特の重厚な音楽が展開される。

第3楽章、アレグレット・グッラティオーソ。

クラリネットの伸びやかな音楽で始まるが、やがて軽快な音楽に変わっていく。

第4楽章、アレグロ・コン・スピリート。

それまで伸びやかで穏やかな印象だった音楽が一変して、ダイナミックでスピーディーな音楽になる。

続いて現れる主題が、実にドイツ音楽らしいというか、ブラームスらしい。

そして、怒涛のフィナーレを迎える。ブラームスの交響曲の中でも、最もドラマティックなフィナーレだろう。

2013年1月、ドレスデン国立歌劇場での演奏。ドレスデン国立管弦楽団、指揮クリスティアン・ティーレマン。

カールマン：オペレッタ『チャールダーシュの女王』

ハンガリーで生まれ、オーストリアで活躍した、エメリッヒ・カールマンが作曲し、1915年にウィーンで作曲されたオペレッタ。

侯爵家の若者エドウィンと歌手シルヴァの恋物語。

身分の違いから、一度は離れ離れになった恋人が、やがて再開し、結ばれるというたわいのないハッピーエンドの恋物語。

しかし、それが美しいメロディと、素晴らしいオーケストラと歌手によって演じられると、時代を超えて人々を楽しませるエンターテインメントになる。

オペレッタという芸術の素晴らしさを、これほどよく表す作品は、他にないだろう。

チャールダーシュ。いわゆるハンガリー地方の音楽がふんだんに盛り込まれている。

エメリッヒ・カールマンは、ブタペストのフランツ・リスト音楽アカデミーで音楽を学んだ。同窓には、コダーイやバルトークがいる。

コダーイやバルトークが、ハンガリーの民族音楽をもとに、新しい音楽を作り出して行ったが、カールマンは、自分の才能がポピュラー・ソングに向いていることに気づき、この素晴らしい作品を世に送り出した。

その音楽はまったく違う方向を目指したが、いずれも、フランツ・リストの抱いた夢を引き継いだ音楽の巨匠になった。

2014年のレスデン・シュターツカペレのジルベスター・コンサートから。演奏会形式で行われた。指揮はクリスティアン・ティーレマン。

ソプラノにアンナ・ネトレプコ、テノールにフアン・ディエゴ・フローレス、という2大スターの共演となった。