武満徹が、東京交響楽団からの依頼により1957年に作曲した作品。ともに映画音楽作りなどに携わっていた、早坂文雄に捧げられている。
レクイエムとあるが、ヨーロッパの伝統的なレクイエムの構成ではなく、自由な構成になっている。
ストラビンスキーがこの曲に注目したことから、武満徹の名が、アメリカで知られるきっかけになった。
不安を感じさせる弦楽の旋律や、激しい感情を表したような断続的な音楽など、武満徹の音楽の基本的な形が、ここではすでに提示されている。
2014年12月のNHK交響楽団の演奏から。指揮は、シャルル・デュトワ。
2015年4月18日土曜日
2015年4月12日日曜日
ブラームス:ドイツ・レクイエム
ブラームスが、1868年に完成させたレクイエム。7つの楽章からなる。
通常のレクイエムは、ラテン語の言葉に音楽をつけるが、ブラームスは、ルターのドイツ語約の聖書からの言葉を使って、このレクイエムを作り上げ、ドイツ・レクイエムとした。
そのため、キリエとか怒りの日、といった構成でなく、ブラームスの解釈による構成となっている。
詩の内容は、人間の生の儚さをなげき、神の偉大さをたたえ、死者の救済を祈っている。
ところどころ、ブラームスらしい重厚な音楽もあるが、全体的に、敬虔な雰囲気に包まれたレクイエムで、モーツァルト、ヴェルディ、ベルリオーズらのレクイエムとは、一味違った内容。
2012年9月のロイヤル・コンセルトヘボウ管定期公演から。指揮は、マリス・ヤンソン。
通常のレクイエムは、ラテン語の言葉に音楽をつけるが、ブラームスは、ルターのドイツ語約の聖書からの言葉を使って、このレクイエムを作り上げ、ドイツ・レクイエムとした。
そのため、キリエとか怒りの日、といった構成でなく、ブラームスの解釈による構成となっている。
詩の内容は、人間の生の儚さをなげき、神の偉大さをたたえ、死者の救済を祈っている。
ところどころ、ブラームスらしい重厚な音楽もあるが、全体的に、敬虔な雰囲気に包まれたレクイエムで、モーツァルト、ヴェルディ、ベルリオーズらのレクイエムとは、一味違った内容。
2012年9月のロイヤル・コンセルトヘボウ管定期公演から。指揮は、マリス・ヤンソン。
ベルリオーズ:レクイエム
ベルリオーズが、1837年に作曲したレクイエム。10楽章の構成。
合唱が400人というベルリオーズらしい大構成のレクイエムで、ベルリオーズは、大音量で観衆を圧倒しようとした。
怒りの日は、モーツァルトやヴェルディのような、激しいメロディではないが、オーケストラと合唱が一体となった、圧倒的な音量で、神の怒りを表現している。
全体的に、大きな音量ではあるが、音楽自体は抑制されて美しい、フランス音楽らしい、レクイエム。
2014年1月にパリのノートルダムでの演奏。指揮はグスターボ・ドゥダメル、演奏はフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団とシモン・ボリバル交響楽団、合唱はノートルダム大聖堂聖歌隊。
公演の2日前に亡くなった、クラウディオ・アバドを追悼する公演となった。
合唱が400人というベルリオーズらしい大構成のレクイエムで、ベルリオーズは、大音量で観衆を圧倒しようとした。
怒りの日は、モーツァルトやヴェルディのような、激しいメロディではないが、オーケストラと合唱が一体となった、圧倒的な音量で、神の怒りを表現している。
全体的に、大きな音量ではあるが、音楽自体は抑制されて美しい、フランス音楽らしい、レクイエム。
2014年1月にパリのノートルダムでの演奏。指揮はグスターボ・ドゥダメル、演奏はフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団とシモン・ボリバル交響楽団、合唱はノートルダム大聖堂聖歌隊。
公演の2日前に亡くなった、クラウディオ・アバドを追悼する公演となった。
2015年4月11日土曜日
シューマン:交響的練習曲
1834年から1837年にかけて、友人の作曲した曲の主題を元に作曲された、その主題と12曲の変奏曲からなる練習曲集。
スケールの大きな変奏曲であることから、交響的と言われる。
ダイナミックな曲もあり、内省にあふれた曲もあり、様々なパターンのピアノ音楽が楽しめる。
特に最後の変奏からドラマティックなフィナーレへの展開は素晴らしく、交響的という名前にふさわしい。
2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。
スケールの大きな変奏曲であることから、交響的と言われる。
ダイナミックな曲もあり、内省にあふれた曲もあり、様々なパターンのピアノ音楽が楽しめる。
特に最後の変奏からドラマティックなフィナーレへの展開は素晴らしく、交響的という名前にふさわしい。
2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。
シューマン:ピアノソナタ第1番
シューマンが、1833年から1835年にかけて作曲し、1836年に発表した最初のピアノソナタ。
4つの楽章からなる。
様々なピアノ小曲の後に発表した作品で、多くの構想を重ねたためか、シューマンの曲にしては、複雑な構造を持っているといわれる。
しかし、ところどころには、シューマンらしい、軽やかなメロディが聞こえてくる。
2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。
4つの楽章からなる。
様々なピアノ小曲の後に発表した作品で、多くの構想を重ねたためか、シューマンの曲にしては、複雑な構造を持っているといわれる。
しかし、ところどころには、シューマンらしい、軽やかなメロディが聞こえてくる。
2014年3月、オペラシティーホールでの、アンドラーシュ・シフによる演奏。
カゼッラ:交響曲第3番
イタリアの作曲家、アルフレード・カゼッラが1939年から1940年にかけて作曲した、3番目の交響曲。
アメリカのシカゴ交響楽団に依頼によるもので、カゼッラはおよそ30年ぶりに交響曲を作曲した。
4つの楽章からなり、影響を受けた、マーラーやショスタコーヴィチのような音楽が数多く登場する。
第1,2楽章はマーラー風、第3,4楽章はショスタコーヴィチ風、といったところか。
2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。
アメリカのシカゴ交響楽団に依頼によるもので、カゼッラはおよそ30年ぶりに交響曲を作曲した。
4つの楽章からなり、影響を受けた、マーラーやショスタコーヴィチのような音楽が数多く登場する。
第1,2楽章はマーラー風、第3,4楽章はショスタコーヴィチ風、といったところか。
2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。
ラフマニノフ:パガニーニの主題による狂詩曲
ラフマニノフが、1934年に作曲したピアノとオーケストラのための24の変奏曲。
パガニーニのラプソディーの中の主題を使って、独自の変奏曲を仕立てたもの。
ラフマニノフは、祖国のロシアを離れ、各地での演奏活動にも忙しく、なかなか曲を作ることができなかった。
この曲は、スイスのルツェルン湖のほとりの別荘で、ようやく作曲することができた。
第18変奏が特に有名だが、その前の17変奏のダークな雰囲気も、実にいい。
第7変奏には、パガニーニが悪魔が取引した、ということから、リストやベルリオーズも自分の曲に取り入れた、グレゴリオ聖歌の怒りの日のテーマが使われている。
2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。ピアノは、アレクサンダー・ロマンスキー。
パガニーニのラプソディーの中の主題を使って、独自の変奏曲を仕立てたもの。
ラフマニノフは、祖国のロシアを離れ、各地での演奏活動にも忙しく、なかなか曲を作ることができなかった。
この曲は、スイスのルツェルン湖のほとりの別荘で、ようやく作曲することができた。
第18変奏が特に有名だが、その前の17変奏のダークな雰囲気も、実にいい。
第7変奏には、パガニーニが悪魔が取引した、ということから、リストやベルリオーズも自分の曲に取り入れた、グレゴリオ聖歌の怒りの日のテーマが使われている。
2015年1月のNHK交響楽団の定期演奏会から。指揮はジャナンドレア・ノサダ。ピアノは、アレクサンダー・ロマンスキー。
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