ベートーヴェンが1802年に作曲した、17番目のピアノソナタ。
ベートーヴェンの弟子が、この曲の解釈について尋ねたところ、ベートーヴェンが、テンペストを読め、と答えたことから、テンペストと呼ばれる。
第1楽章。ラルゴ、アレグロ。ニ短調。印象的な主題と、ドラマティックな展開で、ベートーヴェンらしい音楽。
この音楽が、テンペストからインスピレーションを得たのだろうか。
第2楽章。アダージョ。変ロ長調。哀愁に満ち、力強さもあるアダージョ。
第3楽章。アレグレット。ニ短調。非常に有名な音楽。主題も、その後の展開も華麗。運命交響曲の第1楽章の展開を連想させる。
ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。
2015年7月25日土曜日
ベートーヴェン:ピアノソナタ第16番
ベートーヴェンが1802年に作曲した、16番目のピアノソナタ。
第1楽章。アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ト長調。軽快な音楽で、まさにヴィヴィアーチェ。
第2楽章。アダージョ・グラッツィオーゾ。ハ長調。対照的に、静かで優雅な曲。ただし、弾くのは難しそう。
第3楽章。ロンド、アレグレット。ト長調。軽快で明るい音楽だが、所々で、哀愁を帯びたメロディが流れる。
ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。
第1楽章。アレグロ・ヴィヴィアーチェ。ト長調。軽快な音楽で、まさにヴィヴィアーチェ。
第2楽章。アダージョ・グラッツィオーゾ。ハ長調。対照的に、静かで優雅な曲。ただし、弾くのは難しそう。
第3楽章。ロンド、アレグレット。ト長調。軽快で明るい音楽だが、所々で、哀愁を帯びたメロディが流れる。
ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。
2015年7月20日月曜日
ショスタコーヴィチ:ピアノ協奏曲第1番
ショスタコーヴィチが、1933年に作曲した、最初のピアノ協奏曲。
トランペットが大きな役割を果たしている。
第1楽章。アレグレット。様々な音楽が現れては消える、せわしない。
第2楽章。レント。一転して、静かで神秘的な音楽。どこかで聞いたことがあるような音楽でもある。
特に、トランペットとピアノのやり取りは、悪魔的な美しさをもった音楽だ。
第3楽章。モデラート。ピアノだけの短い楽章。
第4楽章。アレグロ・コン・ブリオ。管弦楽の重厚で不安を掻き立てる音楽で始まるが、やがて、ショスタコーヴィチらしい、せわしない、エキセントリックなけたたましい音楽になる。
ここでもトランペットが重厚な役割を演じ、ピアノとともに、管弦楽が奏でる古典的な音楽を、揶揄するかのように、現代音楽の世界に引きずり込んでいく。
2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。ピアノはダニール・トリフォノフ、トランペットはティムール・マルティノフ、指揮はヴァレリー・ゲルギエフ指揮、演奏はマイリンスキー劇場管弦楽団。
トランペットが大きな役割を果たしている。
第1楽章。アレグレット。様々な音楽が現れては消える、せわしない。
第2楽章。レント。一転して、静かで神秘的な音楽。どこかで聞いたことがあるような音楽でもある。
特に、トランペットとピアノのやり取りは、悪魔的な美しさをもった音楽だ。
第3楽章。モデラート。ピアノだけの短い楽章。
第4楽章。アレグロ・コン・ブリオ。管弦楽の重厚で不安を掻き立てる音楽で始まるが、やがて、ショスタコーヴィチらしい、せわしない、エキセントリックなけたたましい音楽になる。
ここでもトランペットが重厚な役割を演じ、ピアノとともに、管弦楽が奏でる古典的な音楽を、揶揄するかのように、現代音楽の世界に引きずり込んでいく。
2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。ピアノはダニール・トリフォノフ、トランペットはティムール・マルティノフ、指揮はヴァレリー・ゲルギエフ指揮、演奏はマイリンスキー劇場管弦楽団。
ショスタコーヴィチ:交響曲第3番『メーデー』
ショスタコーヴィチが、1929年に作曲した、3番目の交響曲。
第2番同様、楽章は1つ。5つの部分から構成されており、最後のパートは合唱になっている。
音楽は、第2番ほどは、前衛的な内容ではないが、相変わらず、エキセントリックな音楽。
出だしは、木管楽器の静かな音楽で始まるが、次のパートのアレグロから、ショスタコーヴィチらしい音楽になってくる。
合唱の前のアレグローラルゴのパートは、ホルンや大太鼓を使ったダイナミックな音楽で、この交響曲の聴きどころ。
ショスタコーヴィチは、メーデーという労働者のお祭りに相応しい、祝祭的な音楽を作ろうとしたようだ。
2013年1月、パリのサル・プレイエルでの、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団の演奏。
第2番同様、楽章は1つ。5つの部分から構成されており、最後のパートは合唱になっている。
音楽は、第2番ほどは、前衛的な内容ではないが、相変わらず、エキセントリックな音楽。
出だしは、木管楽器の静かな音楽で始まるが、次のパートのアレグロから、ショスタコーヴィチらしい音楽になってくる。
合唱の前のアレグローラルゴのパートは、ホルンや大太鼓を使ったダイナミックな音楽で、この交響曲の聴きどころ。
ショスタコーヴィチは、メーデーという労働者のお祭りに相応しい、祝祭的な音楽を作ろうとしたようだ。
2013年1月、パリのサル・プレイエルでの、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団の演奏。
ショーソン:愛と海の詩
ショーソンが、ワーグナーの音楽に影響を受けて、1882年〜1890年にかけて作曲した、管弦楽付きの歌曲。
ショーソンは、バイロイトを度々訪れてワーグナーのオペラを聴くほど、ワーグナーの音楽に入れ込んでいた。
年下のドビュッシーを伴ってバイロイトを訪れたこともある。
友人の詩集から6つの詩を選び、それぞれ水の花、愛の死、という2つのパートの曲として、間に短い間奏曲を置いた。
詩の内容は、リラの花、美しい少女、枯葉、夜の海、恋の終わり・・・など、象徴的な内容。
音楽は、そうした詩のコンセプトを盛り上げる、ワーグナーらしい壮大さと、フランス音楽らしい繊細さが癒合した、実に美しい音楽。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。
ショーソンは、バイロイトを度々訪れてワーグナーのオペラを聴くほど、ワーグナーの音楽に入れ込んでいた。
年下のドビュッシーを伴ってバイロイトを訪れたこともある。
友人の詩集から6つの詩を選び、それぞれ水の花、愛の死、という2つのパートの曲として、間に短い間奏曲を置いた。
詩の内容は、リラの花、美しい少女、枯葉、夜の海、恋の終わり・・・など、象徴的な内容。
音楽は、そうした詩のコンセプトを盛り上げる、ワーグナーらしい壮大さと、フランス音楽らしい繊細さが癒合した、実に美しい音楽。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。
ラヴェル:シェエラザード
ラヴェルが、1903年に友人の同名の詩集をもとに作曲した、管弦楽付きの歌曲。
ラヴェルは、スペイン人の母を持ち、モロッコを訪れたことがあり、それがアジアという地域へのイメージの元になっていた。
千夜一夜物語の主人公の名を持つこの詩集から、多くのインスピレーションを得たのだろう。
アジア、魔法の杖、つれない人、という3つの曲から構成されている。
アジアという地域に対して、ヨーロッパ人が抱くイメージを、ラヴェルは緩急を織り込んだ様々な音楽で、時にアラビア風の音も使いながら、実に見事に表現している。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。
ラヴェルは、スペイン人の母を持ち、モロッコを訪れたことがあり、それがアジアという地域へのイメージの元になっていた。
千夜一夜物語の主人公の名を持つこの詩集から、多くのインスピレーションを得たのだろう。
アジア、魔法の杖、つれない人、という3つの曲から構成されている。
アジアという地域に対して、ヨーロッパ人が抱くイメージを、ラヴェルは緩急を織り込んだ様々な音楽で、時にアラビア風の音も使いながら、実に見事に表現している。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。ソプラノはマレーナ・エルンマン。
ラヴェル:組曲『マ・メール・ロワ』
ラヴェルは、1908年〜1910年にかけて、マ・メール・ロワ(マザー・グース)を題材に、この曲をピアノの連弾用の曲として作曲した。
その後、1911年に管弦楽用の組曲として編曲した。
以下の5つの曲から構成されている。
1. 眠れる森の美女のパヴァーヌ
2. 親指小僧
3. パゴダの女王レドロネット
4. 美女と野獣の対話
5. 妖精の園
ラヴェルらしい、華麗で、時に哀愁を感じさせる、幻想的な雰囲気を漂わせた音楽。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。
その後、1911年に管弦楽用の組曲として編曲した。
以下の5つの曲から構成されている。
1. 眠れる森の美女のパヴァーヌ
2. 親指小僧
3. パゴダの女王レドロネット
4. 美女と野獣の対話
5. 妖精の園
ラヴェルらしい、華麗で、時に哀愁を感じさせる、幻想的な雰囲気を漂わせた音楽。
2015年5月に行われたNHK交響楽団の定期公演から。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。
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