シベリウスが、1915年に自らの50歳の誕生日を祝うイベント用に作曲した、5番目の交響曲。
第1楽章。変ホ長調。Tempo molto moderato - Allegro moderato (ma poco a poco stretto) - Vivace molto - Presto - Più Presto。
北欧の広大な森と大地を感じさせる、壮大な音楽。
第2楽章。ト長調。Andante mosso, quasi allegretto - Poco a poco stretto - Tranquillo - Poco a poco stretto - Ritenuto al tempo I 。
一つの主題が様々な楽器によって、何度か演奏される。
第3楽章。変ホ長調。Allegro molto - Misterioso - Un pochettino largamente - Largamente assai - Un pochettino stretto。
印象的な雄大な主題が展開される。そして、最後に、間をおいて、6つの和音が奏でられるという印象的な終りを迎える。
2015年1月、ミュンヘンのヘルクレスザーレでの、エサ=ペッカ・サロネン指揮、バイエルン放送交響楽団の演奏。
2016年2月13日土曜日
パーセル：メアリー女王のための葬送音楽
ヘンリー・パーセルが、イングランドのメアリー女王の1694年の死に際して作曲した、葬送音楽。
この曲のために作曲したものではなく、それまでの自身の作品からの引用がほとんどだという。
基本的には合唱曲で、歌詞は、英国国教会の祈祷書から取られている。
音楽は、敬虔な内容で、パーセルの女王に対する敬愛の念が、よく表れている。
第1曲目と7曲目の間に、5つの歌曲が挟まれている構成。
スタンリー・キューブリックの映画、『時計仕掛けのオレンジ』の冒頭で、印象的の使われている。
2014年3月、ミュンヘンのガスタイクで演奏された、ダニエル・ハーディング指揮、バイエルン放送交響楽団及び同合唱団による演奏。
この曲のために作曲したものではなく、それまでの自身の作品からの引用がほとんどだという。
基本的には合唱曲で、歌詞は、英国国教会の祈祷書から取られている。
音楽は、敬虔な内容で、パーセルの女王に対する敬愛の念が、よく表れている。
第1曲目と7曲目の間に、5つの歌曲が挟まれている構成。
スタンリー・キューブリックの映画、『時計仕掛けのオレンジ』の冒頭で、印象的の使われている。
2014年3月、ミュンヘンのガスタイクで演奏された、ダニエル・ハーディング指揮、バイエルン放送交響楽団及び同合唱団による演奏。
2016年2月11日木曜日
ブルックナー：交響曲第8番
ブルックナーが1884年から1887年に作曲した、8番目の交響曲。
第1楽章。Allegro moderato。
静かな始まり。複雑な音楽。
第2楽章。Scherzo. Allegro moderato。
有名な、ブルックナーらしい、単調で素朴な主題が最初と最後に登場する。ブルックナー自身は、ドイツの野人と表現している。
自分でも、この音楽の単純さ、粗野さを意識していたようだ。
第3楽章。Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend。
重厚な音楽で奏でられるアダージョ。
第4楽章。Finale. Feierlich, nicht schnell。
壮麗なファンファーレで始まるが、やがて、静かな展開に。
徐々に盛り上がりながら、ゆっくりとした音楽ながら、雄大なフィナーレを迎える。
バレンボイム指揮、シュターツカペレ・ベルリンの2010年6月ベルリン・フィルハーモニーでの演奏。
第1楽章。Allegro moderato。
静かな始まり。複雑な音楽。
第2楽章。Scherzo. Allegro moderato。
有名な、ブルックナーらしい、単調で素朴な主題が最初と最後に登場する。ブルックナー自身は、ドイツの野人と表現している。
自分でも、この音楽の単純さ、粗野さを意識していたようだ。
第3楽章。Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend。
重厚な音楽で奏でられるアダージョ。
第4楽章。Finale. Feierlich, nicht schnell。
壮麗なファンファーレで始まるが、やがて、静かな展開に。
徐々に盛り上がりながら、ゆっくりとした音楽ながら、雄大なフィナーレを迎える。
バレンボイム指揮、シュターツカペレ・ベルリンの2010年6月ベルリン・フィルハーモニーでの演奏。
2016年2月7日日曜日
ブルックナー：交響曲第7番
ブルックナーが1881年から1883年にかけて作曲した、７番目の交響曲。
1884年に初演され、ブルックナーの交響曲としては、初めて大きな成功を収めた。
この交響曲の作曲中、1883年にワーグナーが亡くなり、そのオマージュもこの交響曲の中には含まれている。
第1楽章。アレグロ・モデラート。
色々な音楽が現れる、複雑な楽章。
第2楽章。アダージョ。
ブルックナーの数ある主題の中でも、とりわけ有名な、哀愁のあるメロディ。
第3楽章。スケルツォ。
実に単純な主題が展開する。私が最も嫌う、ブルックナーの音楽だ。どうも、ダサいなあ、と感じてしまう。
第4楽章。フィナーレ。
ブルックナーにしては、それほどダイナミックなフィナーレではない。
バレンボイム指揮、シュターツカペレ・ベルリンの2010年6月ベルリン・フィルハーモニーでの演奏。
1884年に初演され、ブルックナーの交響曲としては、初めて大きな成功を収めた。
この交響曲の作曲中、1883年にワーグナーが亡くなり、そのオマージュもこの交響曲の中には含まれている。
第1楽章。アレグロ・モデラート。
色々な音楽が現れる、複雑な楽章。
第2楽章。アダージョ。
ブルックナーの数ある主題の中でも、とりわけ有名な、哀愁のあるメロディ。
第3楽章。スケルツォ。
実に単純な主題が展開する。私が最も嫌う、ブルックナーの音楽だ。どうも、ダサいなあ、と感じてしまう。
第4楽章。フィナーレ。
ブルックナーにしては、それほどダイナミックなフィナーレではない。
バレンボイム指揮、シュターツカペレ・ベルリンの2010年6月ベルリン・フィルハーモニーでの演奏。
ブルックナー：交響曲第6番
ブルックナーが、1879年から1881年にかけて作曲した、6番目の交響曲。
ブルックナーは、1880年にスイスに旅行しており、その時のスイスの大自然の印象が、この交響曲には反映されているという。
ダイナミックで大音響、というイメージの強いブルックナーの作品の中では、比較的、穏やかな音楽。
第1楽章。Maestoso。
ヴァイオリンの音がとてもよく聞こえてくる。ブルックナーにしては、珍しい。
アラビアのロレンスのBGMにでもよく合いそうな、オリエンタルな音楽も印象的。
第2楽章。Adagio.Sehr feierlich。
美しいアダージョ。ワーグナーのトリスタンとイゾルデからの影響、そしてマーラーのアダージョへの影響が、それぞれ感じられる。
第3楽章。Scherzo.Nicht schnell － Trio.Langsam。
これまで鳴りを潜めていた、ブルックナーらしい壮麗な音楽がようやく現れる。
第4楽章。Finale.Bewegt,doch nicht zu schnell。
壮大なフィナーレだが、ブルックナーの他の交響曲のフィナーレに比べると、やや抑えられている感じがする。
壮大なフィナーレだが、ブルックナーの他の交響曲のフィナーレに比べると、やや抑えられている感じがする。
バレンボイム指揮、シュターツカペレ・ベルリンの2010年6月ベルリン・フィルハーモニーでの演奏。
2016年2月6日土曜日
ワーグナー：オペラ『トリスタンとイゾルデ』
ワーグナーが1857年から1859年にかけて作曲した3幕からなるオペラ。台本も自ら書いている。
1865年6月10日、ミュンヘンの宮廷歌劇場で初演された。
ケルト人の伝説に基づくトリスタン神話が元になっている。
当時、ワーグナーはパトロンの妻だったマティルデ・ヴェーゼンドンクと不倫関係にあり、その事がこの物語にも反映されていると言われる。
マルケ王の忠実な部下であった勇者トリスタンが、騙された飲まされた愛の媚薬によって、王の妻イゾルデと許されぬ愛に陥ってしまう。
お互いの地位や、名前を忘れて、一つになり、愛のみに生き、ともに死にましょう、と歌う二人の言葉に、この物語の本質が現れている。
第1幕の序曲は、このオペラの終曲でもあり、イゾルデの愛と死は、この世の中で最も美しい音楽の一つだろう。
第2幕の延々と続くトリスタンとイゾルデの二重唱は、このオペラのハイライト。
ワーグナーを代表するということ以上に、19世紀後半のロマン主義を代表する芸術作品となっている。
2015年のバイロイト音楽祭での上演は、二人は媚薬を飲む前から、実は愛し合っていた、という大胆な設定で、牢屋のようなモダンな舞台演出を取り入れている。
1865年6月10日、ミュンヘンの宮廷歌劇場で初演された。
ケルト人の伝説に基づくトリスタン神話が元になっている。
当時、ワーグナーはパトロンの妻だったマティルデ・ヴェーゼンドンクと不倫関係にあり、その事がこの物語にも反映されていると言われる。
マルケ王の忠実な部下であった勇者トリスタンが、騙された飲まされた愛の媚薬によって、王の妻イゾルデと許されぬ愛に陥ってしまう。
お互いの地位や、名前を忘れて、一つになり、愛のみに生き、ともに死にましょう、と歌う二人の言葉に、この物語の本質が現れている。
第1幕の序曲は、このオペラの終曲でもあり、イゾルデの愛と死は、この世の中で最も美しい音楽の一つだろう。
第2幕の延々と続くトリスタンとイゾルデの二重唱は、このオペラのハイライト。
ワーグナーを代表するということ以上に、19世紀後半のロマン主義を代表する芸術作品となっている。
2015年のバイロイト音楽祭での上演は、二人は媚薬を飲む前から、実は愛し合っていた、という大胆な設定で、牢屋のようなモダンな舞台演出を取り入れている。
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