イタリアのクレモナで生まれたモンテヴェルディが、ヴェネツィアに出てきて間も無い時期の1610年に出版した、合唱形式の宗教音楽。
ルネサンス音楽から、歌唱中心のオペラ形式への過渡期にあたる時期の音楽で、聖母マリアをテーマに、聖書の様々な言葉が合唱やソロによって歌われる。
この後のバッハのマタイ受難曲などに引き継がれる形式だが、すでにそうした曲との時代の差を感じさせないほど、完成された音楽になっている。
1986年7月、オーストリアのグラーツでの演奏。指揮はアーノンクール。
2016年8月11日木曜日
2016年8月7日日曜日
モンテヴェルディ：オペラ『ポッペアの戴冠』
ルネサンス期からバロック期にかけて、ヴェネチアを中心に活躍した、クラウディオ・モンテヴェルディが、1642年に作曲したオペラ。
死の前年に書かれたこのオペラは、モンテベルディの最高傑作であると言われている。
舞台は古代ローマ帝国。悪名高き皇帝ネロと、皇后の座を退けてその座につこうと画策するポッペアなどが登場する。
タキトゥスの年代記がもとになっている。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルは、古代ローマの世界を、当時のヨーロッパの宮殿を表した舞台の上で再現した。
登場人物が来ている豪華な洋服は、ルイ13世のフランスを想像させる。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
1979年に制作された映像作品。
死の前年に書かれたこのオペラは、モンテベルディの最高傑作であると言われている。
舞台は古代ローマ帝国。悪名高き皇帝ネロと、皇后の座を退けてその座につこうと画策するポッペアなどが登場する。
タキトゥスの年代記がもとになっている。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルは、古代ローマの世界を、当時のヨーロッパの宮殿を表した舞台の上で再現した。
登場人物が来ている豪華な洋服は、ルイ13世のフランスを想像させる。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
1979年に制作された映像作品。
モンテヴェルディ：オペラ『オルフェオ』
ルネサンス期からバロック期にかけて、ヴェネチアを中心に活躍した、クラウディオ・モンテヴェルディが、1607年に初演したオペラ。
この作品は、楽譜の各声部について明確に楽器を指定した記録が残る最初の作品であり、劇と音楽が融合した最初のオペラ作品と言われている。
マントヴァ公の注文によって制作され、謝肉祭のイベントとして上演された。
死んだ妻を救うために冥界を訪れる、いわゆるギリシャ神話のオルフェウスの物語がベースになっている。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルのゴシックなイメージのコスプレもユニークで、映像だけ見ても楽しめる。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
1978年に制作された映像作品。
この作品は、楽譜の各声部について明確に楽器を指定した記録が残る最初の作品であり、劇と音楽が融合した最初のオペラ作品と言われている。
マントヴァ公の注文によって制作され、謝肉祭のイベントとして上演された。
死んだ妻を救うために冥界を訪れる、いわゆるギリシャ神話のオルフェウスの物語がベースになっている。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルのゴシックなイメージのコスプレもユニークで、映像だけ見ても楽しめる。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
1978年に制作された映像作品。
2016年8月6日土曜日
モンテヴェルディ：オペラ『ウリッセの帰還』
ルネサンス期からバロック期にかけて、ヴェネチアを中心に活躍した、クラウディオ・モンテヴェルディが、晩年の1641年に完成させたオペラ。
ホメロスの叙事詩、オデュッセイアを基にしたストーリー。妻の名前はペネロペのままだが、主人公の名前はウリッセに変えられている。
ごく初期のオペラ作品だが、ベースとなっているストーリーがしっかりとしており、モンテヴェルディの音楽も素晴らしく、現在でも十分に楽しめる内容になっている。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルの古典的な雰囲気を過剰に演出した映像も素晴らしい。
1979年に制作された映像作品。
ホメロスの叙事詩、オデュッセイアを基にしたストーリー。妻の名前はペネロペのままだが、主人公の名前はウリッセに変えられている。
ごく初期のオペラ作品だが、ベースとなっているストーリーがしっかりとしており、モンテヴェルディの音楽も素晴らしく、現在でも十分に楽しめる内容になっている。
アンノンクールが1970年代の後半に取り組んだモンテヴェルディ作品を演奏するプロジェクトの一環として映像化されたもの。
フランスの演出家、ジャン＝ピエール・ボネルの古典的な雰囲気を過剰に演出した映像も素晴らしい。
1979年に制作された映像作品。
2016年7月31日日曜日
ブラームス：チェロソナタ第1番
ブラームスが、1862年から1865年にかけて作曲した、最初のチェロソナタ。
ブラームスは、これ以前にもチェロソナタを作曲していたが、内容に満足いかず、楽譜を破棄している。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。内省的な音楽。
第2楽章 アレグレット・クワジ・メヌエット。
第3楽章 アレグロ。情熱的で哀愁のあるメロディ。
2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏。チェロはエドガー・モロー、ピアノはジュリアン・クェンティン。
ブラームスは、これ以前にもチェロソナタを作曲していたが、内容に満足いかず、楽譜を破棄している。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。内省的な音楽。
第2楽章 アレグレット・クワジ・メヌエット。
第3楽章 アレグロ。情熱的で哀愁のあるメロディ。
2015年のヴェルピエ音楽祭での演奏。チェロはエドガー・モロー、ピアノはジュリアン・クェンティン。
バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番
バルトークが1907年から1908年にかけて作曲した、最初のヴァイオリン協奏曲。
バルトークの生前には演奏されず、死後にそのスコアが発見された。
2つの楽章からなる。
最初のアンダンテは、バルトークらしい不安を感じさせる音楽の中にも、叙情的なものを感じる。
後半のアレグロは、民族音楽や、ジャズっぽい音楽など、様々なモチーフが登場する。
演奏は、アンドリス・ネルソンス指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。ヴァイオリンは、ジャニーヌ・ヤンセン。
バルトークの生前には演奏されず、死後にそのスコアが発見された。
2つの楽章からなる。
最初のアンダンテは、バルトークらしい不安を感じさせる音楽の中にも、叙情的なものを感じる。
後半のアレグロは、民族音楽や、ジャズっぽい音楽など、様々なモチーフが登場する。
演奏は、アンドリス・ネルソンス指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。ヴァイオリンは、ジャニーヌ・ヤンセン。
2016年7月30日土曜日
ラフマニノフ：13の前奏曲
ラフマニノフが1910年に発表した前奏曲集。
1892年に発表された嬰ハ短調の前奏曲から始まり、足掛けおよそ18年をかけて24の前奏曲を完成させた。
10番目のロ短調レントは、ベックリンの帰還という絵画にインスピレーションを得て作曲した、と言われている。
曲の内容も、ダイナミックで起承転結がはっきりとしている。
最後の変ニ長調グラーヴェは、最後を締めくくるにふさわしい、万感がこもったという趣のフィナーレ。
コンスタンチン･リフシッツによる、2016年2月の紀尾井ホールでの演奏。
1892年に発表された嬰ハ短調の前奏曲から始まり、足掛けおよそ18年をかけて24の前奏曲を完成させた。
10番目のロ短調レントは、ベックリンの帰還という絵画にインスピレーションを得て作曲した、と言われている。
曲の内容も、ダイナミックで起承転結がはっきりとしている。
最後の変ニ長調グラーヴェは、最後を締めくくるにふさわしい、万感がこもったという趣のフィナーレ。
コンスタンチン･リフシッツによる、2016年2月の紀尾井ホールでの演奏。
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