リヒャルト・シュトラウス：交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』

リヒャルト・シュトラウスが、1894〜1896年に作曲した交響詩。

ニーチェに対するオマージュとして作らているが、同名の有名な書をそのまま音楽にしたものではない。

シュトラウスは、ミュンヘン大学で哲学の授業を受けた際に、ニーチェの哲学に大きな衝撃を受けたという。

30分ほどの作品だが、以下のような幾つかのモチーフで構成されている。

序奏
背後の世界の住人について
大いなるあこがれについて
歓喜と情熱について
墓場の歌
科学について
病いが癒（い）えつつある者
踊りの歌
夢遊病者の歌

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

リヒャルト・シュトラウス：変容

リヒャルト・シュトラウスが、1944〜1945年にかけて作曲した、23のソロ弦楽奏者のための音楽。

第2次大戦末期に書かれ、次第に崩壊していく国家を目の当たりにしながら作られた曲で、実に陰鬱な音楽だが、その悲しがなメロディが、実に美しい。

オリジナルの23の弦楽だけによる演奏は、明日の希望が打ち砕かれるほどの陰鬱な音楽だが、この演奏では楽器数をもっと増やし、エンターテイメントを考慮した内容になっていた。

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

ニールセン：交響曲第5番

デンマークを代表する作曲家、カール・ニールセンが1921〜1922年にかけて作曲した5番目の交響曲。

2つの楽章から構成されている。

始まりは静かだが、やがて軍隊のマーチのような音楽が聞こえてくる。

この曲には、第１次世界大戦がニールセンに与えた影響が、色濃く現れている。

第2楽章は、第1楽章と違ってアップテンポになっている。

最後は、ニールセンらしく、ダイナミックな音楽で終わる。

第4番ほどの盛り上がりには欠ける気がするが、改めてじっくりと聴きたくなる交響曲。

2016年2月に東京で行われた、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団の演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第7番

ブラジルの作曲家、ヴィラ=ロボスが1942年に作曲した7番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章が実にいい。不協和音のような音で、官能的なムードを感じさせる。

第2楽章は、まるで情事の後のような、何とも言えない雰囲気を醸し出している。

第3楽章は、一転して、エキセントリックな雰囲気ながらリズミカルな音楽。

第4楽章は、ヴィラ=ロボスの個性が爆発したような強烈な音楽。

実に聞き応えのある弦楽四重奏曲だ。フランスでの滞在経験は、その後のヴィラ=ロボスの音楽に、大きな影響を与えたことが、この曲だけでもよくわかる。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのカテナ宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第6番

ブラジルの作曲家、ヴィラ=ロボスが1938年に作曲した6番目の弦楽四重奏曲。

ヴィラ=ロボスの17の弦楽四重奏曲の中でも、最も演奏される機会の多い弦楽四重奏曲。

第1楽章で、ブラジルの民族音楽が取り入れられていることから、この曲は『ブラジル』という愛称をもって呼ばれる。

第4楽章は、ポリリズムで作曲されている。

ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロが時に拍子を合わせながら、慎重に演奏を進めていく。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのカテナ宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第5番

ブラジルの作曲家、ヴィラ=ロボスが1931年に作曲した5番目の弦楽四重奏曲。

パリへの留学から帰国して間もなくこの曲は作曲された。

パリで、自分がブラジル人であることを強く意識したのだろうか。

第1楽章では、ブラジルではないが、隣の国のアルゼンチン・タンゴのような音楽が取り入れられている。

第2楽章は、シンプルかつ印象的な音楽が演奏される。

第4楽章では、民謡風な音楽も登場する。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロ市立劇場で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。

ヴィラ=ロボス：弦楽四重奏曲第4番

ブラジルの作曲家、ヴィラ=ロボスが1917年に作曲した4番目の弦楽四重奏曲。

4つの楽章から構成されているが、1〜3番に比べると、より複雑な構成になっている。

2010年7月～2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロのラランジェイラス宮殿で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリの演奏。