2016年10月30日日曜日

ヴィラ=ロボス:弦楽四重奏曲第11番

ヴィラ=ロボスが、1947年に作曲した、11番目の弦楽四重奏曲。

第1楽章 Allegro non troppo。

第2楽章 Scherzo vivace。

第3楽章 Adagio。

第4楽章 Poco andantino (quasi allegro)。

第1〜3楽章は、古典的な内容。第4楽章は、ヴィラ=ロボスらしい個性的な音楽。

2010年7月~2011年5月にかけて、リオ・デ・ジャネイロ市立劇場で行われた、クアルテート・ハダメス・ジナタリによる演奏。

2016年10月29日土曜日

バルトーク:2台のピアノと打楽器のための協奏曲

バルトークが1940年に作曲した、2台のピアノと打楽器と管弦楽のための協奏曲。

1937年に作曲した、2台のピアノと打楽器のためのソナタに、管弦楽を加えたもの。

打楽器と演奏することで、ピアノの打楽器的な性格を引き出した音楽。

太鼓やシンバルといった打楽器も、ピアノと共演することで、その繊細な面が引き出されてもいる。

エサ=ペッカ・サロネン指揮、パリ管弦楽団による、2015年10月、フィルハーモニー・ド・パリでの演奏。ピアノはラベック姉妹。

バルトーク:舞踏組曲

バルトークが1923年に作曲した、管弦楽用の舞曲。

5つの舞曲で構成されており、それぞれにテンポの指定がされていて、交響曲のような作りにもなっている。

第1舞曲 Moderato。
第2舞曲 Allegro molto。
第3舞曲 Allegro vivace。
第4舞曲 Molto tranquillo。
第5舞曲 Comodo。
終曲 Allegro。

ハンガリー風、アラブ風な音楽がベースだが、同時期に『中国の不思議な役人』を作曲していたこともあり、中国風な音楽も時折顔を出す。

エサ=ペッカ・サロネン指揮、パリ管弦楽団による、2015年10月、フィルハーモニー・ド・パリでの演奏。

ウストヴォーリスカヤ:交響曲第3番『救世主イエスよ、われらを救いたまえ』

1919年に生まれ、2006年に亡くなった、現代のロシアの作曲家、ガリーナ・ウストヴォーリスカヤが1983年に作曲した3番目の交響曲。

ウストヴォーリスカヤは、ショスタコーヴィッチに音楽を学び、一時は恋愛関係にあったと言われている。

神への祈りを朗読することに始まり、終始、単純だが信仰心を表した音楽で構成されている。

師であったショスタコーヴィッチと、ロシアの神秘的な音楽家、スクリャービンの要素が入り混じった音楽といったところか。

2016年、BBCプロムスでの演奏。指揮はゲルギエフ、演奏はミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団。

2016年10月23日日曜日

ベッリーニ:オペラ『カプレーティ家とモンテッキ家』

シチリア生まれのヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲し、1830年にヴェネツィアで初演されたオペラ。

内容は、いわゆるロミオとジュリエットの話。

ベッリーニは、この翌年の30歳の時に、夢遊病の女が大ヒットにして一躍その名が知られるようになった。

以後、ノルマ、清教徒などの代表的な作品を発表するが、パリの地で1835年にわずか35歳という若さでこの世を去ってしまった。

誰が(この悲劇を)引き起こしたのだ!

と叫ぶジュリエットの父の言葉に。

人々が、お前らだ!と宣告してエンデイングを迎えるという劇的な構成は、ベッリーニのオペラらしい。

2015年6月のチューリッヒ歌劇場での公演から。

2016年10月22日土曜日

オッフェンバック:オペラ『ホフマン物語』

フランスの作曲家、ジャック・オッフェンバックが作曲した未完のオペラ。

ドイツのロマン派の詩人であり作家のE.T.A.ホフマンの3つの小説をもとに作られた戯曲のための脚本をオペラに仕立てたもの。

オッフェンバックの死後に、沢山の遺稿が発見され、数多くのバージョンが存在する。

マリオネットのオランピア、死の病に侵された歌姫アントーニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと、ホフマンの3つの恋物語がオペラのストーリー。

それぞれの女性のプロフィールを見てすぐに想像できるように、どの恋も悲劇的な結末を迎える。

オペラの演出という観点では、1つのオペラの中で3つの違った演出が可能で、演出家の力量が試されるオペラになっている。

幻想的な作風で知られるホフマンの世界が、オペレッタの名手オッフェンバックによって、安心して楽しめるエンターテイメントになっているのが、何とも皮肉だ。

第4幕の冒頭で歌われるホフマンの舟歌が、とりわけ有名。

2015年のメトロポリタン・オペラの公演から。

2016年10月15日土曜日

モーツァルト:交響曲第31番『パリ』

モーツァルトが1778年に作曲した、31番目の交響曲。

パリの演奏団体、コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロから依頼されたことから、パリという愛称で呼ばれている。

モーツァルトとは、パリでの成功を目論んで、珍しく推敲を繰り返しながら、この曲を完成させたという。

そのせいもあってか、この曲のパリでの初演は大成功を収めた。

第1楽章、アレグロ・アッサイ。流れるような華やかで軽やかな音楽。まさにモーツァルトといった趣。

第2楽章、アンダンテ。一転して、ゆっくりとした重々しさを兼ね備えた音楽。

第3楽章、アレグロ。

1984年、ウィーンのムジークフェラインザールでの公演。アンノンクール指揮、ウィーン・フィルの演奏。