ヘンデル：オラトリオ『メサイア』

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが、1741年に作曲したオラトリオ。

キリストの誕生から死までを、英語の聖書の各書からの言葉で構成された、3部構成の47の曲でたどる。

第2部の最終曲、ハレルヤがよく知られている。

イギリスに渡り、一時は成功を収めたものの、落ち目になっていたヘンデルが、ある慈善家の依頼で作曲した。

ヘンデルは、わずか24日間でこの曲を書き上げたという。

初演は1742年4月にダブリンで行われ、ヘンデルは収益金の全てを寄付にした。

その後、ロンドンでも公演が行われたが、キリストの物語を娯楽にしたということで、批評から非難された。

しかし、教会で演奏された公演が大きな成功を収め、ヘンデルを代表するオラトリオとなった。

2016年3月、プラハのドヴォルザーク・ホークでの、ヴァーツラフ・ルクス指揮、コレギウム1704の演奏。

バッハ：クリスマス・オラトリオ

ヨハン・セバンスティアン・バッハが、1734年に作曲した、クリスマス用のオラトリオ。

64曲が6つのパートに分かれて構成されている。

初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。

どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。

第1部の第5曲は、とりわけ美しい。

私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。

初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか？

2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。

コダーイ：ブダ城のテ・デウム

ハンガリーの作曲家、コダーイ・ゾルターンが、1936年に発表したテ・デウム。キリスト教の賛美歌。

ハンガリーが、オスマン帝国から独立した年から、250年を記念する式典のために、ハンガリー政府がコダーイに作曲し、作られた曲。

宗教音楽で、しかも政府の式典用音楽ということもあり、音楽はオーソドックスで、壮麗な宗教音楽というイメージ。

しかし、コダーイのダイナミックな音楽の要素も感じられる。

2017年のプロムスの演奏から。

バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント

バルトークが、1939年8月に作曲した、弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント。

第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。

バルトークらしい、不安に駆られるような、重々しい雰囲気。

第2楽章 モルト・アダージョ。

第3楽章 アレグロ・アッサイ。

目まぐるしい展開の後に、突然、終わりを迎える。

ディヴェルティメントという古典的な音楽形式と、バルトークが研究を重ねた民族音楽の要素を取り入れた、バルトーク音楽を代表する曲になっている。

2017年9月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。

モーツァルト：オペラ『皇帝ティートの慈悲』

モーツァルトが、1791年に作曲したオペラ。この年にモーツァルトは命を落としている。

神聖ローマ皇帝、レオポルド2世のボヘミア国王の戴冠式に合わせて、プラハで上演された。

古代ローマの皇帝で、ユダヤ戦争を指揮してイスラエルを鎮圧した一方で、ベスビオス火山が噴火した際に、懸命に救助に注力した、ティートを中心とした物語。

大胆な演出で知られているピーター・セラーズは、オペラの舞台を現代のテロに怯える現代社会に設定し、皇帝ティートが自分の命を狙った暗殺者に与える慈悲から、現代における慈悲の意味とは何かを、聴衆に問いかけている。

明るく楽しいモーツァルトのイメージとは、まるで違った趣のオペラに仕立てられている。

2017年にザルツブルク音楽祭での公演から。

スクリャービン：交響曲第2番

スクリャービンが、1901年に作曲した2番目の交響曲。

スクリャービンは、1900年以降、ニーチェの思想や、神智学などの神秘思想に深い影響を受けるようになるが、この交響曲には、まだロシアの伝統的な交響曲の色彩が強い。

アンダンテ、
アレグロ、
アンダンテ、
テンペストゥオーソ、
マエストーソ、という5つの楽章で構成されている。

最終楽章のダイナミックな音楽からのフィナーレは、実に壮麗で、素晴らしい。

2017年2月のNHK交響楽団の定期演奏会から。

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第4番

ラフマニノフが、1926年にフランス滞在中に完成させた、4番目のピアノ協奏曲。

1917年にロシアを離れる以前、1914年にスケッチは書かれていた。

その後、何度か改定されて、最終版が出版されたのは、ラフマニノフの死後、1944年のことだった。

第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。めまぐるしく音楽の印象が変わり、まとまりのない印象。

第2楽章、ラルゴ。ラフマニノフらしい、哀愁に満ちた音楽。

第3楽章

突然、それまでとの音楽の基調が変わり、スピーディーな展開に。ジャズの影響が感じられる。

2017年2月のNHK交響楽団の講演から。ピアノは、デニス・コジュヒン。