モーリス・ラヴェルが、1922年から1924年にかけて作曲したヴァイオリンのための小曲。
ツィガーヌとは、フランス語でジプシーを意味する言葉。
ハンガリー出身のヴァイオリニストのイェリー・ダラーニの演奏を聴いてインスピレーションを得て作曲を始めた、と言われている。
ラヴェルはフランス人だったが、バスク地方の出身であったこともあり、スペインのロマの人々の音楽にはとても興味を持っていた。
イェリー・ダラーニは、バルトークのヴァイオリン曲の初演を務めるなど、当時のハンガリーを代表するヴァイオリニストだったので、ラヴェルはロマ風のこの曲を彼女に献呈している。
2020年11月、文京シビックホールでの演奏から。ヴァイオリンは神尾真由子。
モーツァルトが1784年に作曲された、14番目のピアノ・ソナタ。
ベートーヴェンに大きな影響を与えた曲と言われている。
第1楽章、モルト・アレグロ。短調らしく、少しダークな印象を受ける。
第2楽章、アダージョ。哀愁に満ち溢れた音楽。雨垂れのようなフレーズが聞こえてくる。
第3楽章、アレグロ・アッサイ。ドラマチックなフィナーレ。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが1778年に作曲した、8番目のピアノ・ソナタ。
当時、モーツァルトはパリで母とともに暮らしていたが、その母が亡くなった悲しみの中で作られたと言われている。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。激しいピアノの指使いは、モーツァルトの母を亡くした心の乱れが表れているのだろうか。
第2楽章、アンダンテ・カンタービレ・コン・エスプレッシオーネ。静かな瞑想的な音楽。
第3楽章、プレスト。リズミカルな音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが、1782年に作曲したと言われているピアノ曲。
これぞ、幻想曲、という感じの始まり方。
後半は、モーツァルトらしい柔らかい音楽になる。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
バルトークが1926年に作曲した、ピアノ組曲。5つの曲から構成される。
第1曲、太鼓と笛。ピアノを打楽器として使っている。オリジナルの民謡が特定されている。
第2曲、舟唄。
第3曲、ミュゼット。再び、ピアノが打楽器になる。ミュゼットとは、フランス語でバグパイプのこと。
第4曲、夜の音楽。夜の闇の中に小さな物がうごめいているような音楽。
第5曲、狩。再び、打楽器の音楽。狩のようなスピーディーな音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。
シューベルトが1817年に作曲した、7番目のピアノ・ソナタ。
第1楽章、アレグロ・モデラート。哀愁を感じるメロディもあれば、軽快で印象的なメロディもある。多彩な音楽。
第2楽章、アンダンテ・モルト。静かな内省的な音楽で始まる。
第3楽章、メヌエット：アレグレット。
第4楽章、アレグロ・モデラート。幻想的な音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。
メンデルスゾーンが、1828年からおよそ5年かけて作曲したピアノ・ソナタ。
1830年には、ワイマールでゲーテの前で演奏したという。
3つの楽章が切れ目なく演奏される。幻想曲だが、全体的にテンポがはやい印象。
第１楽章、コン・モート・アジタート―アンダンテ。
第２楽章、アレグロ・コン・モート。
第３楽章、プレスト。情熱的なフィナーレ。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。
