セルゲイ・プロコフィエフが、1934年から1944年にかけて作曲した、3つの戦争ソナタの最後の曲。
第1楽章、アンダンテ・ドルチェ－アレグロ・モデラート－アンダンテ－アンダンテ・ドルチェ・コメ・プリマ－アレグロ。
このピアノソナタ全体のおよそ半分を締め、様々な基調のアンダンテとアレグロが交互に展開する。
とりわけ、最後のアレグロが唐突だが、衝撃的で、とても印象に残る。
第2楽章、アンダンテ・ソニャンド。ソニャンド、夢見るように。静かだが不安定な感じのする音楽。
第3楽章、ヴィヴァーチェ－アレグロ・ベン・マルカート－アンダンティーノ－ヴィヴァーチェ。
第1楽章のように、再び、様々な音楽が詰め込まれる。無機質な機械的な音楽と、ダイナミックな音楽のマリアージュが実に美しい。
そして最後は、エクセントリックなフィナーレを迎える。
2020年11月、武蔵野市民文化会館大ホールでの演奏。ピアノはアンドレイ・ガヴリーロフ。
グスタフ・マーラーが、1884年から1885年にかけて作曲し、その後、1896年に大幅に改訂された歌曲集。マーラーが自ら歌詞も書いている。
第1曲「恋人の婚礼の時」。
第2曲「朝の野を歩けば」。このメロディーは、交響曲第1番の第1楽章にも転用されている。
第3曲「僕の胸の中には燃える剣が」。
第4曲「恋人の青い瞳」。こちらも交響曲第1番の第3楽章に転用されている。
歌曲ながら、その1部が交響曲第1番に使われていおり、マーラーの交響曲が歌曲の要素を色濃く持っていることをよく表している。
2021年1月、すみだトリニティーホールでの演奏から。バリトンは大西宇宙。
モーリス・ラヴェルが、1922年から1924年にかけて作曲したヴァイオリンのための小曲。
ツィガーヌとは、フランス語でジプシーを意味する言葉。
ハンガリー出身のヴァイオリニストのイェリー・ダラーニの演奏を聴いてインスピレーションを得て作曲を始めた、と言われている。
ラヴェルはフランス人だったが、バスク地方の出身であったこともあり、スペインのロマの人々の音楽にはとても興味を持っていた。
イェリー・ダラーニは、バルトークのヴァイオリン曲の初演を務めるなど、当時のハンガリーを代表するヴァイオリニストだったので、ラヴェルはロマ風のこの曲を彼女に献呈している。
2020年11月、文京シビックホールでの演奏から。ヴァイオリンは神尾真由子。
モーツァルトが1784年に作曲された、14番目のピアノ・ソナタ。
ベートーヴェンに大きな影響を与えた曲と言われている。
第1楽章、モルト・アレグロ。短調らしく、少しダークな印象を受ける。
第2楽章、アダージョ。哀愁に満ち溢れた音楽。雨垂れのようなフレーズが聞こえてくる。
第3楽章、アレグロ・アッサイ。ドラマチックなフィナーレ。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが1778年に作曲した、8番目のピアノ・ソナタ。
当時、モーツァルトはパリで母とともに暮らしていたが、その母が亡くなった悲しみの中で作られたと言われている。
第1楽章、アレグロ・マエストーソ。激しいピアノの指使いは、モーツァルトの母を亡くした心の乱れが表れているのだろうか。
第2楽章、アンダンテ・カンタービレ・コン・エスプレッシオーネ。静かな瞑想的な音楽。
第3楽章、プレスト。リズミカルな音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
モーツァルトが、1782年に作曲したと言われているピアノ曲。
これぞ、幻想曲、という感じの始まり方。
後半は、モーツァルトらしい柔らかい音楽になる。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはアレクセイ・リュビモフ。
バルトークが1926年に作曲した、ピアノ組曲。5つの曲から構成される。
第1曲、太鼓と笛。ピアノを打楽器として使っている。オリジナルの民謡が特定されている。
第2曲、舟唄。
第3曲、ミュゼット。再び、ピアノが打楽器になる。ミュゼットとは、フランス語でバグパイプのこと。
第4曲、夜の音楽。夜の闇の中に小さな物がうごめいているような音楽。
第5曲、狩。再び、打楽器の音楽。狩のようなスピーディーな音楽。
2019年8月、すみだトリニティホールでの演奏から。ピアノはジャン・チャクルム。
