2021年3月13日土曜日

バッハ:ヴァイオリン・ソナタ第5番

バッハが1717年から1723年にかけて作曲した、元はヴァイオリンとチェンバロのためのソナタの第5番。全部で6曲が作曲された。

第1楽章、ラルゴ。宗教音楽のよう。心の底が洗われていくような音楽。

第2楽章、アレグロ。曲調は変わるが、宗教性は失われていない。

第3楽章、アダージョ。短調な音楽が繰り返されるが、決して飽きさなどは感じない。

第4楽章、ヴィヴィアーチェ。全体の基調は最後まで変わらない。バッハがこの音楽で何をしようとしたのかが、よく感じられてくる。

2020年12月、浜松アクトシティ中ホールでの演奏から。ヴァイオリンは庄司紗矢香、ピアノはヴィキンガー・オラフソン。


コダーイ:ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲

コダーイ・ゾルターンが1914年に作曲した、ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲。

当時、コダーイはパリから戻り、ハンガリー各地の民俗音楽を収集していた。この曲にはその成果が表れている。

第1楽章、Allegro serioso, non troppo。静かに始まるが、次第に激しく情熱的な音楽に変わっていく。

第2楽章、Adagio。チェロの重厚なアダージョで始まり、ヴァイオリンがそれに続く。しかしすぐ再び情熱的な音楽へ。最後は幻想的な雰囲気になっていく。

第3楽章、Maestoso e largamente, ma non troppo lento - Presto。これまでと同じような基調のまま曲が進み、フィナーレに。

2018年12月、武蔵野市民文化会館小ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳、チェロはウェン・シン・ヤン。

イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第4番

ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイが1924年に完成させた6つの無伴奏ヴァイオリンソナタの1つ。 

それぞれの曲が有名なヴァイオリニストに捧げられており、この第4番はフリッツ・クライスラーに献呈されている。

第1楽章、アルマンド。緊張感がありつつも、哀愁に満ちたメロディー。

第2楽章、サラバンド。ピチカートで始まる。

第3楽章、フィナーレ。スピーディーな展開のままフィナーレを迎える。

2018年12月、武蔵野市民文化会館小ホールでの演奏から。ヴァイオリンは青木尚佳、チェロはウェン・シン・ヤン。

2021年3月6日土曜日

ベルワルド:交響曲第4番

スウェーデンの作曲家、ベルワルドの最後の交響曲。

音楽系の家庭に生まれたが、音楽だけでは生活できず、整形外科や工場のマネージャーなどを務めながら作曲を続けたというユニークな経歴を持っている。

第1楽章 Allegro risoluto。明るくやや忙しげな音楽。

第2楽章 Adagio。ゆるやか印象の音楽。

第3楽章 Scherzo: Allegro molto - Trio。少し激しさはあるが、やはり明るい音楽。

第4楽章 Finale: Allegro vivace - Più mosso - Animato。それまでの穏やかさが打って変わって、壮麗なフィナーレ。

2020年10月、東京芸術劇場で行われた公演から。指揮は鈴木雅明、演奏はNHK交響楽団。


シューベルト:交響曲第2番

フランツ・シューベルトが1814年から1815年にかけて作曲した2番目の交響曲。完成した時、シューベルトはまだわずか18歳だった。

モーツァルトやベートーヴェンを思わせる音楽が含まれているという。

第1楽章、Largo - Allegro vivace若々しい晴れやかな音楽。

第2楽章、Andante。これぞ、アンダンテ、という感じの音楽。

第3楽章、Menuetto. Allegro vivace。短調のメヌエット。短いながら、とても印象的な音楽。

第4楽書、Presto vivace。第1楽章のようなフレッシュな音楽とフィナーレ。

2020年10月、サントリーホールでの公演から。指揮は鈴木雅明、演奏はNHK交響楽団。

ショパン:ピアノソナタ第2番

フレデリック・ショパンが1839年に作曲した、2番目のピアノ・ソナタ。

ショパンの3つのピアノソナタの中でも、最も完成度の高い作品といわれる。

伝統的なスタイルのソナタではなく、ショパンらしい独創的な構成になっている。

第1楽章、グラーヴェ - ドッピオ・モヴィメント。ドラマチックで激しい音楽。

第2楽章、スケルツォ。第1楽章の曲調を引きずって始まるが、次第に落ち着いたトーンに変化していく。しかしその後また激しい音楽に変化していく。実に目まぐるしい構成。

第3楽章、葬送行進曲、レント。あまりにも有名な音楽。

第4楽章、フィナーレ、ブレスト。短いエピローグのような楽章。

2019年6月 神奈川県立音楽堂での公演から。ピアノは牛牛(ニュウニュウ)。






プロコフィエフ:フルートソナタ

プロコフィエフが、1942年から1943年にかけて作曲した、フルートのためのソナタ。

後に、フルート部分をヴァイオリンに変えて、ヴァイオリン・ソナタも作られている。

フルートの持っている様々な特徴が、各楽章によって見事に引き出されている。フルートソナタの中でも屈指の名曲の一つ。

第1楽章、モデラート。不協和音のような、幻想的な不思議なメロディが印象的。

第2楽章、ブレスト。目まぐるしい音楽。

第3楽章、アンダンテ。再び、幻想的な、瞑想を感じさせる音楽。短い楽章。

第4楽章、アレグロ・コン・ブリオ。プロコフィエフらしい、モダンでユニークなメロディ。

2020年12月、大阪シビックホールでの演奏から。フルートは上野星矢、ピアノは岡田奏。