ハイドン：ピアノ三重奏曲第16番

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1789年から1790年ごろに作曲した、16番目の三重奏曲。

第1楽章。親しみのある、軽快な音楽。

第2楽章。落ち着きのある音楽。

第3楽章。再び軽快な音楽でフィナーレ。

2019年朝日ホールでの演奏。アンサンブル・ディアーロギ。ハープシコード、ファゴット、クラリネットという組み合わせで演奏された。

バーバー：オペラ『ヴァネッサ』

アメリカの20世紀の作曲家サミュエル・バーバーが、1957年にニューヨークのメトロポリタン・オペラで初戦されたオペラ。

初演の成功は大ヒットして、ピューリッツァー賞を受賞しているが、ヨーロッパでの評判は今ひとつだった。

脚本は、バーバーのパートナーだったジャン・カルロ・メノッティによるもので、主人公のヴァネッサを中心とした複雑な三角関係の愛憎劇。

20世紀の音楽家ながら、イタリアに留学して伝統的な音楽を学び、最後の新ロマン主義の音楽家といえるバーバー。モダンな趣の音楽も時折聞こえてくる。

2018年のクライドボーン音楽祭の公演から。指揮はクブ・フルシャ、ヴァネッサ役にはエマ・ベル。

マーラー：ピアノ四重奏曲

マーラーが16歳の時に作曲したマーラー唯一の室内楽曲。

当時、マーラーはウィーン音楽院の学生だった。

しかし完成されたのは第1楽章のみで、他にはいくつかの断片が残されている。

ブラームスの室内楽のような、静かだが重厚な音楽で始まる。

後年のマーラーを連想させる、ダイナミックでエキセントリックな展開もある。

2019年7月、京都コンサートホールでのノトス・カルテットによる演奏。

バルトーク：ピアノ四重奏曲

バルトークが17歳の時に作曲し、長らく楽譜が行方不明になっていたピアノ四重奏曲。

作曲された1898年の前年にはブラームスが亡くなっており、この曲もブラームスの影響が強く現れた曲になっている。

第1楽章、重厚なブラームスのような音楽。

第2楽章、リズミカルな軽快な音楽で一息つくイメージ。

第3楽章、情感に溢れたメロディで始まる。その後は、伸びやかでいかにも室内楽といった感じの音楽へ。

第4楽章、緊張感に溢れた音楽で、フィナーレも劇的。

2019年7月、京都コンサートホールでのノトス・カルテットによる演奏。

メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲第1番

フェリックス・メンデルスゾーンが1829年に作曲した弦楽四重奏曲。

番号は1番になっているが、第2番の方が最初に作曲された。

第1楽章、アダージョ・ノン・トロッポ - アレグロ・ノン・タルダンテ。静かで内省的な音楽で、伝統的な弦楽四重奏曲といった感じ。

第2楽章、カンツォネッタ: アレグレット。リズミカルで印象的なフレーズで始まる。

第3楽章、アンダンテ・エスプレッシーヴォ。伸びやかな優雅な音楽。

第4楽章、モルト・アレグロ・エ・ヴィヴァーチェ。緊張感に溢れた音楽で、最後は静かに消え入るように終わる。

全く異なる印象の4つの楽章が、見事に1つに溶け合っている弦楽四重奏曲。

2019年4月、王子ホールでのキアロスクーロ弦楽四重奏団の演奏。

グラス：弦楽四重奏曲『カンパニー』

フィリップ・グラスが1984年に作曲した2番目の弦楽四重奏曲。

4つの楽章から構成されている。

どの楽章の音楽もシンプルで、いわゆるミニマル・ミュージックな弦楽四重奏曲。

2019年3月、上野学園　石橋メモリアルホールでのヴェリタス弦楽四重奏団による演奏。

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲 第7番

ショスタコーヴィチが、1960年に作曲した7番目の弦楽四重奏曲。

15あるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中では最も短い曲だが、1954年に亡くなった妻ニーナに捧げられた曲で、ショスタコーヴィチにとっては最も愛着のあった弦楽四重奏曲であったという。

第1楽章、アレグロ。ヴァイオリンが奏でる奇妙なメロディに導かれていく。

第2楽章、レント。静かな音楽。

第3楽章、アレグロ、アレグレット、アダージョ。ようやくショスタコーヴィチらしくなる。ニーナが怒っているのか、あるいは夫婦喧嘩の場面を表現したのか。

陰鬱な音楽とエキセントリックな音楽が同居している、不思議な弦楽四重奏曲。

2019年3月、上野学園　石橋メモリアルホールでのヴェリタス弦楽四重奏団による演奏。