フランツ・シューベルトが最晩年の1827年頃に作曲したピアノのための音楽。
同じ年に、同じ名の4つの即興曲（D.935）という作品が書かれてるが、そちらがピアノ・ソナタのような構成を持っているのに比べると、こちらは組曲のような構成になっている。
第1曲、Allegro molto moderato。
第2曲、Allegro 。軽やかなアルペジオに始まり、途中で曲調が暗く変わり、最後は劇的なフィナーレを迎える。
第3曲、Andante。哀愁の中にも、穏やかさをも感じる。シューベルトを代表する音楽。珠玉のアンダンテ。
第4曲、Allegretto。
小山美推恵の演奏。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1794年に作曲した最後のピアノ・ソナタ。ロンドンに旅行している際に作曲されたと言われている。
第1楽章、アレグロ。華やかな躍動感のある音楽。
第2楽章、アダージョ。一転して、内省的な深みのあるアダージョ。
第3楽章、ブレスト。スピード感のある軽やかなブレスト。そして華やかなフィナーレ。
2021年10月、紀尾井町ホールでの演奏から。ピアノはペーター・レーゼル。
リゲティ・ジェルジュが、1953年に完成させた無伴奏チェロ・ソナタ。
リゲティは、ハンガリー動乱後の1956年にウィーンに亡命していたが、この1968年に市民権を獲得している。
第1楽章、対話。ゆったりとした静かな音楽。バッハへのオマージュか。
第2楽章、カプリッチョ。激しく、リゲティらしい音楽。
第1楽章は、リゲティがまだブタペストのリスト・アカデミーで音楽を学んでいた頃の優等生的な音楽。
第2楽章は、卒業してから1953年に新たに付け加えているが、その時にはすでに”リゲティ”になっていたようだ。
2022年1月、牛久シャトーでの演奏から。チェロは横坂源。
クロード・ドビュッシーが1908年に完成させたピアノのための組曲。
ドビュッシーが、一人娘のクロード・エマのために作曲した曲で、彼女に捧げられている。
第1曲、グラドゥス・アド・パルナッスム博士。クレメンティのピアノの練習曲のパロディ。
第2曲、象の子守唄。
第3曲、人形へのセレナード。
第4曲、雪は踊っている。雪の妖精が踊っている様を表現したという、とても印象的な音楽。
第5曲、小さな羊使い。何ともドビュッシーらしい音楽。
第6曲 、ゴリウォーグのケークウォーク。黒人の男の子による、アフリカのダンス曲。日本の民謡のようにも聞こえる。
2022年4月、サントリーホールでの演奏から。ピアノは辻井伸行。
モラヴィア出身の作曲家、レオシュ・ヤナーチェクが1914年に作曲した、唯一のヴァイオリン・ソナタ。
4つの楽章から構成されているが、モラヴィア地方の民族音楽からインスピレーションを受けた音楽になっている。
この曲が作曲された1914年は第1次世界大戦が勃発した年で、ヤナーチェクは複雑な思いでこの曲を作ったようだ。
とりわけ、第3楽章の音楽には、不安定な時代の雰囲気がよく表れているように聞こえる。
第1楽章 コン・モート。
第2楽章 バッラーダ コン・モート。
第3楽章 アレグレット。
第4楽章 アダージョ。
2022年2月、愛知県の森のホールでの演奏から。ヴァイオリンはフェデリコ・アゴスティーニ、ピアノは練木玲子。
スウェーデンのストックホルムで生まれたトール・アウリンが作曲した、ヴァイオリンとピアノのための管弦楽曲。
第1曲、牧歌。美しく伸びやかで優しい雰囲気を感じさせる出だしで、一気にこの曲の魅力に引き込まれる。
第2曲、ユモレスク。
第3曲、子守唄。
第4曲、ポルスカ。牧歌的な明るい雰囲気に包まれたままでフィナーレを迎える。
何のストレスも感じず、ただただ美しい音楽を楽しみことができる珠玉のヴァイオリン曲。
2022年5月、奈良県生駒市のたけまるホールでの演奏。ヴァイオリンは豊嶋泰嗣、ピアノは上野真。
ポーランドのピアニスト、作曲家で、ポーランドの首相にもなったイグナツィ・パデレフスキが1893年に作曲したピアノとオーケストラのための曲。
4つの楽章が切れ目なく演奏される。
アレグロ・モデラート。まさに幻想的な雰囲気で音楽が始まる。ちょっとショパンぽい。
ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ・エ・ポイ・モルト・アッチェレランド。マズルカのような軽快な音楽。
アンダンテ・ソステヌート。再び、幻想的な音楽に。
アレグロ・ジョコーソ。スケールの大きい、ダイナミックな音楽。
幻想曲という自由な形式の中で、パデレフスキの多彩な音楽が楽しめる。
2022年1月、池袋の東京芸術劇場で行われた演奏から。ピアノは反田恭平、演奏はNHK交響楽団。
