フランスの作曲家アルテュール・オネゲルが、1945年から1946年にかけて作曲した3番目の交響曲。
オネゲルはスイス人の両親の元にフランスのルアーブルで生まれ、フランスとスイスの二重国籍を持っていた。
ミヨーとパリ音楽大学で同窓であり友人であったためか、プーランクなどと共に、いわゆるフランス6人組のメンバーの一人に数えられている。
しかし自身はプロテスタントで、ワーグナーの音楽に深い影響を受けていた。
この交響曲は、第2次世界大戦の終了後に作曲されて、当時の状況が色濃く反映されている。
第1楽章、怒りの日。悲劇的な音楽で始まる。神の怒りに直面した人間を描いている。
第2楽章、深き淵より。神に見捨てられた人間の瞑想と祈りが描かれる。
第3楽章、我らに平和を。文明がもたらした愚かさの台頭と人間の隷属が表現されている。最後は、静かにフィナーレを迎える。
2021年のザルツブルグ音楽祭での演奏から。指揮はヘルベルト・プロムシュテット、演奏はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。
ロベルト・シューマンが1839年に作曲したヴァイオリン協奏曲。
生前は公開、演奏されることなく、1937年に発見されるまで、長くこの曲を依頼したヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの書庫に眠っていた。
第1楽章、In kraftigem nicht zu schnellem tempo。ドラマチックなオーケストラの音楽で始まるが、ヴァイオリンの音楽は静か、そして再び冒頭の主題に戻っていく。
第2楽章、Langsam。伸びやかな印象の音楽。
第3楽章、Lebhaft doch nicht schnell。緩やかで晴れやかな音楽のままフィナーレを迎える。
2022年5月、東京芸術劇場での公演から。ヴァイオリンはアリョーナ・ベーエワ、指揮はマレク・ヤノフスキ、NHK交響楽団の演奏。
ブリテンが1960年から1961年にかけて作曲した唯一のチェロソナタ。
1960年に、ロンドンでロストロポーヴィチがショスタコーヴィッチのチェロソナタを演奏したことがきっかけで、この曲が作られたという。
ブリテンは他にもこの縁から、チェロ協奏曲や無伴奏チェロ組曲などを作曲している。
第1楽章、ディアロゴ。ダイナミックな激情的な音楽で始まり、静かに終わる。
第2楽章、スケルツォ－ピツィカート。短いスケルツォ。
第3楽章、エレジア。しっとりとしたエレジー。
第4楽章、マルチア。短いが印象的な楽章。
第5楽章、無窮動。再び、激情的な音楽に戻り、フィナーレを迎える。
ブリテンのチェロという楽器に対するイメージがそのまま音楽になっているような曲。
2021年2月、武蔵野市民文化会館小ホールでの演奏。チェロは佐藤晴真、ピアノは大伏啓太。
ロシアの作曲家、リムスキー・コルサコフが1906年から1907年にかけて作曲した、コルサコフの最後のオペラ作品。
プーシキンの原作を元に作られたが、反体制的な内容であることから検閲を受けて修正を求められ、1909年に初演されたが、コルサコフはその前年の1908年に亡くなってしまった。
外敵の侵入を恐れるドドン王の元に星占い師が訪れて、敵の進行を知らせてくれるという金鶏を献上する。果たして、金鶏は敵の動きに怯えるドドン王を救うことができるのか・・・、というストーリー。
とことどころ、コルサコフの民族色に溢れた美しく哀愁に満ちた音楽が登場する。
2021年5月にフランスのリオン歌劇場で行われた公演から。指揮はダニエレ･ルスティオーニ、ドドン王はドミートリ･ウリヤーノフ、金鶏はマリア･ナザロワ。
モーリス・ラヴェルが1924年に完成させた、オペラとバレエを融合させた作品のための音楽。
台本は、当時の売れっ子女性作家であったコレットが書いている。
内容は、子供とその母親、家の中にあるイスやコップ、ネコやフクロウ、物語の中の女王様など、様々なキャラクターが登場するファンタジー。
2019年11月、フランスのリヨン国立歌劇場での公演から。
舞台と映像が巧みに組み合わされていて、ラヴェルの不思議な音楽ともとてもマッチした公演だった。
ヴァージニア・ウルフの同名の小説をもとに、オーストリア出身のオルガ・ノイヴィルトがウィーン国立歌劇場のために作曲したオペラ。
エリザベス女王の治世下に生まれた貴族オーランドーが、突然の性転換の後に結婚し、300年の生涯を生きるという破天荒なストーリー。
第1幕はウルフの原作に沿った内容だが、第2幕は、原作にはない現在まで続くその後のオーランドーの姿が、レズビアン運動の流れなどと合わせて描かれる。
衣装はコムデ・ギャルソンが担当し、このオペラの内容に相応しい、斬新なコスチュームを作り上げた。
2019年12月、ウィーン国立歌劇場での公演から。指揮はマティアス･ピンチャー、オーランドー役にはケイト・リンジー。
アメリカの作曲家、サミュエル・バーバーがイタリアのローマに留学中している際に作曲した弦楽四重奏曲。
第2楽章のアダージョがとりわけ有名で、バーバー自身もこのパートだけを後に編曲している。
この曲全体として聴いても、20世紀を代表する弦楽四重奏曲の一つだろう。
第1楽章、モルト・アレグロ・エ・アッパシオナート。色々な要素が詰まっているが、全体的に暗い印象の音楽。
第2楽章、モルト・アダージョ。とにかく物悲しい音楽。悲しいという感情を、そのまま音楽で表したようだ。
第3楽章、モルト・アレグロ―プレスト。不安を感じさせる音楽で始まる。悲劇的な強烈なフィナーレ。
2019年9月、戦没した無名の画家たちの作品を展示した無言館での演奏から。
