ヨハン・セバスティアン・バッハが、1710年頃に作曲したと考えられている。クラヴィーアのための組曲。
6つの組曲から構成されていて、それぞれの組曲は全て、前奏曲・アルマンド・クーラント・サラバンド・メヌエット・ジーグなどで構成されている。
”ある高貴なイギリス人のための作曲された”と言われていることから、この名前が付いている。
第1番以外は、短調の曲が多い。第1番のバロック音楽らしい華やかさが際立っている。
第3番のガボットは、高音と低音のバランスが美しい。
第6番は一番長く、構成が最も優れていると言われる。
平均律クラヴィーアとの共通性も感じるが、それとはまた違ったバッハの堅牢な音楽を堪能することができる。
自然の秩序を表したような音楽。アラベスクをずっと目を凝らして見てるようにも感じる不思議な音楽。
2023年10月、王子ホールでの演奏から。ピアノは、フランチェスコ・トリスターノ。
クルト・ワイルが、1921年に作曲した交響曲。
最も、ワイル自身は、この曲を交響曲とは考えていなかった。
ワイルは1900年にデッサウでユダヤ人の家庭に生まれて、ベルリンで音楽を学んだ。
1920年台のベルリンは、黄金時代とも呼ばれていて、第1次大戦が終わり、民主的なワイマール共和国が成立して、空前の繁栄を迎えていた。
1つの楽章で構成されるこの”交響曲”は、1920年台のベルリンの街の喧騒を表現したような、不協和音的なけたたましい音楽で始まる。
ワイルは、その後脚本家のブレヒトと親しくなり、劇音楽の作曲が多くなったが、ナチスの台頭とともにユダヤ人であることから迫害を受けて、アメリカに亡命して多くのミュージカル曲を作曲したが、50歳の若さで亡くなった。
2023年8月、ベルリンのコンツェルトハウスでの演奏から。指揮はヨアナ･マルヴィッツ、演奏はベルリン･コンツェルトハウス管弦楽団。
シャルル・カミーユ・サン・サーンスが、訪れていたエジプトのカイロで1896年に作曲した最後のピアノ協奏曲。
第2楽章には、エジプトで耳にした舟唄がモチーフに取り入れられている。
第1楽章、アレグロ・アニマート。ピアノの美しい調べで始まる、フランスらしい音楽。
第2楽章、アンダンテ─アレグレット・トランクイロ・クアジ・アンダンティーノ。エジプトの舟唄のほか、コオロギやカエルの鳴き声なども聞こえてくる。
第3楽章、モルト・アレグロ。サン・サーンスらしい華やかなフィナーレ。
2023年5月、NHKホールでの演奏から。ピアノはパスカル・ロジェ、指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
モーツァルトが、1787年に親しかったホルン奏者のために作曲した協奏曲の1つ。
第1楽章、アレグロ。軽やかなオーケストラの演奏に続いて、ホルンの伸びやかな音楽が現れる。
第2楽章、ロマンス：ラルゲット。モーツァルトらしい音楽。
第3楽章、ロンド：アレグロ。このロンドもどこかで聴いたことがある。
モーツァルトは、定番のモチーフを色々な曲に使っていたようだ。
しかしその一方で、モーツァルトが残した自作一覧の中に載っていないことから、モーツァルト作を疑う声もあるという。
2023年5月、サントリーホールでの演奏から。ホルンは福川伸陽。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1786年に作曲した82番目の交響曲。
当時、新たに作られたパリの管弦楽団から依頼された曲で、当時の慣習により6曲がセットで作曲されて、それらはパリ交響曲集と言われている。
第4楽章に登場する低音が、熊使いのムチの音を連想させることから、『熊』という名前で呼ばれている。
第1楽章、ヴィヴァーチェ・アッサイ。リズミカルで明るい音楽。
第2楽章、アレグレット。誰かにささやきかけるような音楽。
第3楽章、メヌエット・トリオ。これぞメヌエットというお手本のような音楽。
第4楽章、フィナーレ：ヴィヴィアーチェ。冒頭の音楽が熊使いを想像させるという。
2023年5月、サントリーホールでの演奏から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
