ラフマニノフ：音の絵（作品39）

セルゲイ・ラフマニノフが、ロシアを離れる直前に完成させた練習曲。

絵画的練習曲『音の絵』は2巻からなり、こちらは1920年に出版された第2曲。

9つの曲から構成される。ラフマニノフらしい哀愁に満ちた音楽だが、練習曲という性格からか、その感情は抑えられているようだ。

2024年11月、桂離宮朝日ホールでの演奏から。ピアノは、アレクサンダー・コブリン。

ドビュッシー：イベリア

クロード・ドビュッシーが、1905年から1908年に作曲した、以下の3つの曲から構成される組曲。”映像”と言われるピアノと管弦楽のための音楽の一つ。

街の道と田舎の道（Par les rues et par les chemins）

夜の薫り（Les parfums de la nuit）

祭りの日の朝（Le matin d'un jour de fête）

”イベリア”という名前の通り、スペインをテーマにした音楽で、ドビュッシーがどのようにスペインをイメージしていたのかが、興味深い。

スペインらしいメロディーが所々に現れるが、明らかに”ドビュッシーの音楽”。

2024年11月、東京のNHKホールで行われた公演から。指揮は山田和樹、演奏はNHK交響楽団。

シューベルト：幻想曲

フランツ・シューベルトが、1828年に作曲した、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲。

全体は、続けて演奏されるが、明らかに途中で曲調が変わり、4つの部分から構成されている。

幻想曲というイメージとは違い、音楽はシューベルトらしく、終始明るい基調になっている。

初演を行ったのが、ヴァイオリン、ピアノ共にボヘミア出身の演奏者だったためか、ハンガリー風のメロディが聴こえてくる。

当時の、華やかだが様々な矛盾をはらんだウィーンの雰囲気が、よく現れている。

1828年2月にウィーンで初演された時は、約25分という長さに足られずに、多くの観客が途中で席を後にしたという。

彼らは、貴重な機会を自ら失うことになったことに、全く気づいていなかったのだろう。

2021年12月、浜離宮朝日ホールでの演奏から。ヴァイオリンは岡本誠司、ピアノは務川慧悟。

尾崎宗吉：小弦楽四重奏曲

1945年5月、中国大陸にて戦病死した、尾崎宗吉が1935年、20歳で作曲した、弦楽四重奏曲。

山田耕作も、その独創的な音楽を高く評価したという。

第1楽章。若者らしい、爽やかで、軽やかな音楽。

第2楽章。牧歌的な音楽。

第3楽章。リズミカルだが、不協和音のような音楽。

2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。クァルテッド・インテグラにより演奏。

尾崎宗吉：幻想曲とフーガ

1945年5月、中国大陸にて戦病死した、尾崎宗吉が1936年、21歳で作曲した、ピアノとチェロのための音楽。

チェロの伸びやかな音楽が、何かを回想するように流れていく。

2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。ピアノは黒岩航紀、チェロは吉川展生。

尾崎宗吉：ヴァイオリン・ソナタ第2番

 1945年5月、中国大陸にて戦病死した、尾崎宗吉が1938年、23歳で作曲した、ピアノとチェロのための音楽。

ヴァイオリン・ソナタ第1番が批判されて、しばらく作曲から遠ざかっていた尾崎の、リベンジの曲。

第1楽章。冒頭から、そうした尾崎の感情が爆発しているようだ。

第2楽章。不思議な浮遊感を感じる音楽。

第3楽章。再び、激しい感情。

2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。ピアノは黒岩航紀、チェロは渡辺玲子。

尾崎宗吉：夜の歌

1945年5月、中国大陸にて戦病死した尾崎宗吉が、出征前の1943年3月に作曲した最後の曲。

その後、尾崎には召集令状が発行されて、その初演を耳にすることは叶わなかった。

短い曲ながら、1音1音、噛み締めるように作られた曲なのだと感じられる。

2022年6月、めぐろパーシモンホールでの公演から。ピアノは黒岩航紀、チェロは吉川展生。