ラフマニノフが、モスクワ音楽院時代、1891年に完成させた曲。
完全な交響曲を目指したが、完成させたのは第1楽章だけだった。
その後、1895年になって、同じニ短調で交響曲第1番を完成させたため、この曲はユース・シンフォニーと呼ばれている。
明らかにチャイコフスキーを連想させる、ダイナミックな音楽になっているが、ラフマニノフらしい、哀愁に満ちたメロディも登場する。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ラフマニノフが、1890年から1891年にかけて作曲した、最初のピアノ協奏曲。
モスクワ音楽院に在学中に卒業作品として作曲され、作品番号1の作品となっている。
本人はその内容に納得できず、1917年に大幅に改訂した。
その後、ロシアでは革命が起き、ラフマニノフはフィンランドに逃れたため、この改訂版はロシア時代に完成させた最後の作品となった。
第1楽章、Vivace。華やかなファンファーレの後に、ロマンティックで哀愁を感じさせる音楽が続く。
第2楽章、Andante。ホルンの牧歌的な調べで始まる。
第3楽章、Allegro vivace。軽快な音楽で始まり、次第にダイナミックに転換し、ラフマニノフらしいロマンティックな音楽に引き継がれていく。
2024年8月のルツェルン音楽祭の公演から。ピアノはアレクサンダー･マロフェーエフ、指揮はリッカルド・シャイー、演奏はルツェルン祝祭管弦楽団。
ロシアの作曲家、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービンが、1912年から1913年にかけて作曲した、9番目のピアノ・ソナタ。
”黒ミサ”という名前は、本人が付けたものではないが、第7番の”白ミサ”と同様、神智学の思想が色濃く反映された音楽になっている。
単一の楽章で構成されている。
名前通りの静かなダークな音楽で始まる。徐々に、スピリチャルな雰囲気が増し激しい音楽になり、最後はさらに爆発する感じになり、フィナーレを迎える。
2024年7月、東京音楽大学 TCMホールでの公演から。ピアノは、アレクサンダー・ガジェヴ。
ロベルト・シューマンが、1832年から1835年にかけて作曲した、最初のピアノ・ソナタ。
それまでに幻想曲などの様々な小品を作ってきた成果が、このソナタに反映されている。
そのせいか、複雑な技法などを詰め込みすぎた、とも評価される。
第1楽章 Introduktion：un poco Adagio-Allegro vivace。
第2楽章 Aria：Senza passione, ma espressivo。
第3楽章 Scherzo e Intermezzo：Allegrissimo。
第4楽章 Finale：Allegro un poco maestoso。
静かだが、奥底に情熱を秘めているように始まる。終始、ダークなモードに支配された曲。
2022年6月、東京オペラシティーコンサートホールでの公演から。ピアノは、アレクサンドル・カントロフ。
グレン・グルールドの演奏で有名な、バッハのゴールドベルク変奏曲。
そのグールドが亡くなった3年後の1985年に、ヴァイオリニストのシトコヴェツキーが、”グールドの思いでに”として、弦楽三重奏用に編曲した作品。
冒頭のアリアと、その変奏の30曲から構成される。
初めから弦楽三重奏のために作曲されたのでは、と思うほど違和感のない素晴らしい編曲。
2025年4月、東京の王子ホールでの公演から。ヴァイオリンは日下沙矢子、ヴィオラとチェロはベルリン・フィルメンバーの演奏。
