プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第4番（左手のための）

プロコフィエフが、第1次大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインの依頼で1931年に作曲した、左手だけで演奏されるピアノ協奏曲。

しかし、ヴィットゲンシュタインは、理解不能として、受け取りを拒否したという。

第2楽章のアンダンテは、プロコフィエフには珍しく、ロシアの広大な大地を感じさせるロマンチックな音楽。

第4楽章は、第1楽章と同じような音楽で、しかも2分たらずで終わってしまう。

左手だけで、これほど多彩な音楽が演奏できることに驚かされる。プロコフィエフの意図は、十分伝わってくるが、ヴィットゲンシュタインは、自分には演奏は無理だと思ったのかもしれない。

ピアノ、アレクセイ・ヴォドウィン。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月のモスクワ音楽院大ホールでの演奏。

プロコフィエフ：交響曲第4番

プロコフィエフが、アメリカ滞在中の1929年から1930年にかけて作曲した4番目の交響曲。第3番同様、先に作曲していたバレエ音楽『放蕩息子』から、あるいは、構想しながら、その中に取り入れなかった曲などをもとに作曲された。

初演は1930年にアメリカのボストンで行われたが、評判は今ひとつ。後に、プロコフィエフは大幅に手を入れて、まるで別の交響曲のようになっている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2012年4月のモスクワ音楽院大ホールでの演奏は、初演されたアメリカ版によるもの。

バレエ音楽をもとにしているためか、交響曲というより、組曲のような印象。

ベルリオーズ：幻想交響曲

ベルリオーズが、1830年に作曲した交響曲。アイルランド人のハリエット・スミスソンという女優に恋をした、ベルリオーズの姿を一人の芸術家になぞらえた標題音楽。

ダイナミックな構成、スミスソンをイメージしたメロディが所々で演奏されるなど、ロマン派音楽時代の到来を告げる、記念碑的な作品。

5つの楽章から構成されている。
夢、情熱
舞踏会
野の風景
断頭台への行進
魔女の夜宴の夢

題名から見ても、それまでの純粋音楽とは全く違っているということがわかる。

パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の2011年11月のパリでの演奏。

シューマン：ピアノ協奏曲

シューマンが1845年に完成させた唯一のピアノ協奏曲。シューマンは、この10年以上前からピアノ協奏曲に取り組んでおり、ようやくこの年になって完成させた。初演は、妻のクララによってなされている。

3つの楽章から構成されている。第1、2楽章は、ロマンチックな大人しい曲。それが、第3楽章のリズミカルな音楽をより印象的なものにしている。

ピアノ、ダン・タイ・ソン。パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の2011年11月、パリのサリ・プレイエルでの演奏。

ダン・タイ・ソンは、1980年にアジア人として初めてショパン・コンクールで1位になったピアニスト。

シェーンベルク：グレの歌

シェーンベルクが、1900年に作曲した、演奏会形式の壮大な歌曲。1911年頃まで改訂していたが、曲調は、初期の後期ロマン主義的な内容。

冒頭の前奏曲は、ラヴェルやドビュッシーなどフランス印象派の雰囲気を持っている。

物語が佳境に入ってくると、今度は、マーラーのような、大音量でダイナミックな音楽が展開される。

歌詞は、デンマークの無神論者、ヤコブセンの詩に基づいている。

2013年2月23日、オーチャードホール、尾高忠明指揮、東京フィルハーモニーの演奏。

ラフマニノフ：合唱交響曲『鐘』

ラフマニノフが、1913年にローマに滞在中に作曲した合唱付きの交響曲。エドガー・アラン・ポーのロシア語訳の詩に基づいて作成した。

ポーの詩は、人生を四季なぞり、それぞれを鐘の音を使って表現している。曲も、4つの楽章から構成されていて、鐘の音が効果的に使われている。

浅田真央のオリンピックでのプログラムに使われたのとは、同じ題名だが、あちらはピアノ曲で、内容は全く関係がない。

2012年にナントで行われたフォルジュルネの演奏から。指揮ドミトリー・リス、ウラル・フィルハーモニー管弦楽団及び同合唱団、ソプラノはヤーナ・イヴァニロヴァ、テノールはスタニスラフ・レオンティエフ、バリトンはパヴェル・バランスキー。

チャイコフスキー：弦楽六重奏曲『フィレンツェの思い出』

チャイコフスキーが、1890年にフィレンツェ滞在中に作曲した作品。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として作曲された。

弦楽四重奏よりも、ヴィオラとチェロがそれぞれ増えただけだが、音楽は、弦楽四重奏よりも多彩に、多重に変化している。

第1楽章と第2楽章は、物悲しいメロディー。

第3楽章には、メロディメーカーとしてのチャイコフスキーの特徴が良く表れている。

第4楽章の民族舞踏風の主題も、実に印象的だった。

第4楽章では、モーツァルトのフィガロの結婚の序曲のメロディが少しだけ引用され、華やかさを演出している。

2012年のナントで行われたフォルジュルネでの、モディリアーニ弦楽四重奏団を中心とした演奏。