ロッシーニ：オペラ『アルジェのイタリア女』

ロッシーニが、1813年に書いたオペラ。別作曲が依頼されていたが、完成が間に合わず、その代役として急遽ロッシーニに白羽の矢が立った。

その時、ロッシーニは21才。しかも、このオペラをわずか27日間で書き上げたという。

アルジェリアの総督に捉えられた頭のいいイタリア女性が、おなじくその総督の奴隷となっていたイタリア人の恋人と、知恵を働かせて、囚われの身から脱出するというストーリー。

総督の妻が、自分への愛が失われたことを悲しんでいる、という背景も埋め込まれ、まるで、モーツァルトの後宮からの脱出とフィガロの結婚を足して二で割ったような内容。

ロッシーニでしかも若いことの作品とあって、ただただ楽しい感じの曲が続く。

ボローニャ歌劇場の2012年の公演。

タン・ドゥン：女書 The Secret of Women Songs

現代の中国を代表する作曲家、タン・ドゥンの作品。

タン・ドゥンは、中国映画のグリーンデスティニーやヒーローの音楽を担当したことで知られ、アカデミー賞も受賞している。

女書とは、中国湖南省 江永県の山村で発見された、女性の間だけで伝わった秘密の文字のこと。漢字から作られたといわれ、象形文字のようにも見える不思議な文字。

その文字によって、女性の人生の、ささやかな喜びと、大きな悲しみが語られてきた。

音楽は、ハープがメインで、オーケストラによって演奏されるが、女性の歌声、たらいの水や、中国の素朴な民族楽器なども、ところどころで、効果音的に使われる。

映像も同時に流され、そこでは、女書が書かれたり、その村の女性たちが、女書の内容を語っていたり、などの映像が写される。

音楽は、幻想的で、どこか懐かしく、実に美しい。

2013年5月22日のNHK交響楽団の定期公演から。作曲者のタン・ドゥン自らが指揮を行った。この演奏が、世界初演とのこと。

プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番

プロコフィエフが、1921年に作曲した3つ目のピアノ協奏曲。プロコフィエフのピアノ協奏曲の中でも、とりわけ有名な作品。

伝統的な音楽と、不協和音を使ったモダンな音楽が融合して、バランスの取れた内容になっており、それが、好まれている原因かもしれない。

最後は、オーケストラとピアノが、同じ音を連打しながらクライマックスを迎える。一度聞いたら、忘れられない音楽。

ピアノはデニス・マツーエフ、ゲルギエフ指揮マイリンスキー劇場管弦楽団による、2012年6月の演奏。

ヴェルディ：レクイエム

ヴェルディは、ロッシーニの死を受けて、他の音楽家たちと、レクイエムの作成を構想したが、様々な事情で実現しなかった。

その後、イタリアを代表する小説家、マンゾーニの死にショックを受けて、今度は一人でこのレクイエムを書き上げ、1874年に初演された。

モーツァルト、フォーレと並んで、3大レクイエムと言われるが、紛れもなく、最もドラマティックなレクイエム。オペラのようなレクイエムと揶揄されることも。

同時期に、アイーダを作曲していたこともあり、似ているメロディもある。

特に、怒りの日、という有名なパートは、そこだけ効果音的に引用されることが多い。しかし、その引用は、単なる音楽の激しさだけを意図したもので、この音楽の本来の意味とは、およおかけ離れている。

日本語では、鎮魂歌、という名称だが、詩の内容は、罪のある死者の魂を、キリスト教の神が、その罪を許し、祝福することを、祈るという、というもの。

指揮、セミョーン・ビシュコフ、2013年4月のNHK交響楽団の演奏。

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第2番

チャイコフスキーが、1879年から1880年にかけて作曲した、2番目のピアノ協奏曲。

第1番はあまりにも有名だが、こちらは演奏される機会はほとんどない。

冒頭は、馴染みやすく、覚えやすいメロディーで始まる。いきなり掴みを取ろうとするチャイコフスキーらしい出だしだが、その後は、やや地味な展開になり、第1番ほどポピュラーでない理由も納得できる。

第2楽章は、アンダンテ・ノン・トロッポだが、ヴァイオリンとチェロのソロが入り、ピアノ協奏曲であることを、しばし忘れさせてくれる。音楽は、美しい。

第3楽章は、ロンド。最後はチャイコフスキーらしい、ダイナミックな音楽でフィナーレを迎える。

チャイコフスキーは、ピアノ協奏曲第1番を、友人で有名なピアニスト、ニコライ・ルビンシテインに捧げたが、拒否され、この第2番を改めて献呈した。

そのルビンシテインが、初演を演じることが決まっていたが、直前にパリで客死してしまい、兄のアントン・ルビンシテインの指揮、セルゲイ・タナーエフのピアノで、1882年5月にモスクワで初演された。

ピアノはデニス・マツーエフ、ヤルヴィ指揮パリ管弦楽団の2011年1月の演奏。

ワーグナー：さまよえるオランダ人

ワーグナー自ら、最初のオペラであると語っていた、1842年に完成したオペラ。

乙女の愛によってのみ救われる、という呪いを、神からかけられたオランダ人。そのオランダ人を救うことを自らの天命だと信じゼンダの愛と悲劇。

その後の、ワーグナーのオペラに見られる主要なテーマは、すべてこの作品の中に含まれている。

女性にとって救われる、というテーマは、ゲーテのファウストにも共通し、他にも、様々な精神分析的な解釈ができるだろう。

男性中心主義的な視点が丸出しのオペラ。ドイツ人から見たオランダ人のイメージも、いかにもあからさまだ。

しかし、音楽は、やはり素晴しい。テーマの非現実性やストーリーの不自然さなどを、すべて押しつぶしてしまうほどの、圧倒的な音楽。

これこそが、ワーグナーのオペラの醍醐味だろう。

1985年のバイロイト公演は、ハリー・クプファーによる、すべてを、ゼンダの妄想の中で起こった出来事、と解釈する斬新な演出。

ペルゴレージ：オペラ『イル・フラミニオ』

18世紀にナポリで活躍し、わずか26才で夭折したペルゴレージの最後のオペラ。

後に、ストラヴィンスキーが『プルチネッラ』を作曲したとき、このオペラから多くの曲を取り入れたこともあり、オペラ自体はあまり知られていないが、その中の曲は、どこかで聞いたことがあるものも。

ナポリで演じられていたことから、ナポリ方言や、トスカーナ方言なども使われており、ローカル色に溢れたオペラになっている。といっても、私には、どのセリフがナポリ方言で、トスカーナ方言と何がどう違うのかは、さっぱりわからないが。

主人公のフラミニオ、未亡人のジュースティーナを中心に、3組のカップルの恋の行方がテーマになっており、典型的なオペラブッファで、モーツァルトとの共通性や違いを感じられる。

当時の楽器に近いオーケストラ構成が、バロック音楽の独特な音色を奏でて、新鮮に聞こえる。

2010年にペルゴレージの生誕300年を記念して、ペレルゴージの生誕地、イェージで演じされた公演は、舞台の奥にオーケストラを置くという珍しい舞台装置だった。

劇中劇の場面では、観客席から実際の観客を呼び寄せ、劇中劇の観客にする、という粋な演出もあった。