ロドリーゴ：アンダルシア協奏曲

ホアキン・ロドリーゴが、1967年にあるギター演奏家の一家からの依頼で作曲した、4つのギターと管弦楽のための協奏曲。

第1楽章のテンポ・ディ・ボレロは、この曲の題名であるアンダルシアの風景が目に浮かんでくるような、イメージにぴったりの曲。

第2楽章のアダージョは、明らかにアランフェス協奏曲の第2楽章をもとにして作られている。

第3楽章のアレグレットは、4つのギターと、オーケストラが交互に演奏し、音楽で会話をしているような構成になっている。

2014年6月の東京都交響楽団の公演。指揮は、大友直人。ギターは、荘村清志、他。

ロドリーゴ：アランフェス協奏曲

スペインのホアキン・ロドリーゴが、1939年に作曲したギターと管弦楽のための協奏曲。

第2楽章のアダージョがとりわけ有名。亡くなった我が子、病気の妻への思いから、悲しみの中での祈りのような音楽になっている。

第1楽章はアレグロ・コン・スプリート、第3楽章はアレグロ・ジェンティーレで、いずれも明るい感じの曲。それがよけいに、第2楽章の悲しさを強調している。

2014年6月の東京都交響楽団の公演。指揮は、大友直人。ギターは、荘村清志。

ロドリーゴ：ある貴紳のための幻想曲

ホアキン・ロドリーゴが、1954年に作曲した、ギターと管弦楽のための協奏曲。

伝統的な協奏曲のスタイルではなく、4つの楽章は、17世紀のスペインの作曲家の残した音楽をもとにした、それぞれ自由なテーマの音楽になっている。

いずれの曲も、伸びやかな感じの音楽で、スペインののんびりとした雰囲気が感じられる。

2014年6月の東京都交響楽団の公演。指揮は、大友直人。ギターは、荘村清志。

コルンゴルド：オペラ『死の都』

エーリッヒ・ウォルフガング・コルンゴルドが、1920年、弱冠23才の時に完成させたオペラ。

コルンゴルドの名を知る人はそれほど多くはない。モラヴィア地方で生まれ、ウィーンではモーツァルトの再来としてもてはやされ、若くして活躍していた。

ナチスの台頭を受けてアメリカに逃れてからは、ハリウッドの映画音楽の作曲を手がけ、戦争後にウィーンに戻ったが、ついに復活を遂げることはできなかった。

今日では、もっぱら、このオペラの作曲家として知られる。

ストーリーは、ローデンバックの自伝小説『死の都　ブリュージュ』をもとにしている。

妻マリーの死を受け入れられず、その幻を日々を暮らしている主人公のパウルと、亡き妻に瓜二つの踊り子マリエッタによる愛憎劇。

音楽は、どことなく、世紀末のウィーンの雰囲気を引きずっている。どうしても、リヒャルト・シュトラウスの音楽との共通性を感じてしまうが、シュトラウスほどには、モダンでもない。

2014年3月の新国立劇場の公演から。

ベートーヴェン：ヴァイオリンソナタ第10番

ベートーヴェンは、1803年の第9番から、しばらくヴァイオリンソナタを作らなかったが、1812年に久しぶりに、しかし最後となる10番目のヴァイオリンソナタを作曲した。

翌年の1813年には、交響曲第7番を完成させており、もっとも充実した時期の作品。

第1楽章は、アレグロ・モデラート。ト長調。

明るく、伸びやかな音楽。

第2楽章は、アンダンテ・エスプレッシーボ。変ホ長調。

瞑想するような、祈るような、そんな雰囲気の音楽。

第3楽章は、スケルツォ・アレグロ。ト短調。

第2楽章から続けて演奏される。スケルツォだが、それほどはじけずに、抑制されている感じ。

第4楽章は、ポコ・アレグレット。ト長調。

美しい主題が、様々な形で演奏され、最後はヴァイオリンとピアノが一体になって、フィナーレを迎える。

明らかに、それまでの9つのヴァイオリンソナタとは違っている。成熟された、という印象を受ける。

ザルツブルク音楽祭2012での演奏。ヴァイオリンはレオニダス・カヴァコス、ピアノはエンリコ・パーチェ。

ベートーヴェン：ヴァイオリンソナタ第9番

ベートーベンが、1803年に作曲した9番目のヴァイオリンソナタ。イ長調。

ルドルフ・クロイツェルに献呈されたために、クロイツェル、と呼ばれている。

ベートーベン自身は、この曲を、”ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノ・ソナタ”と呼んでいた。

当時は、まだヴァイオリンソナタにおけるヴァイオリンの役割は、あくまでもピアノの助奏であり、主役はあくまでもピアノだった。

この曲でベートーベンは、ヴァイオリンに、ピアノと同じ役割を与え、その2つの楽器の協奏曲を作ろうとした。

第1楽章は、アダージョ・ソステヌート、プレスト、アダージョ。イ長調。

緊張感のある音楽で、ヴァイオリンとピアノの協奏というよりは、対決といった感じ。

第2楽章は、アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ。ヘ長調。

第1楽章の緊張から一気に解放され、穏やかな音楽で、冒頭の主題が、様々に変奏されていく。

第3楽章は、プレスト。イ長調。

すっかり仲直りしたヴァイオリンとピアノが、軽軽な音楽を楽しげに奏でる。

ロシアの文豪トルストイは、この曲に深い印象を受けて、小説『クロイツェル・ソナタ』を書いた。

そして、その小説に刺激され、ヤナーチェクは弦楽四重奏第1番を作曲している。

このベートーベンの記念碑的なヴァイオリンソナタから、様々な変奏曲が生まれている。

ザルツブルク音楽祭2012での演奏。ヴァイオリンはレオニダス・カヴァコス、ピアノはエンリコ・パーチェ。

スクリャービン：法悦の詩

ピアノ曲で知られる、アレクサンドル・スクリャービンが、1908年に完成させた、4番目の交響曲。一般的には、法悦の詩、として知られる。

原題は、フランス語で、Le Poème de l'extase。エクスタシーを法悦として訳しているが、静的な意味もあるらしい。

スクリャービンは、このころから、神秘主義思想に傾倒しており、この曲も神秘的な雰囲気が濃厚。

この曲には、決まった調整がなく、楽章も分かれていない。

ロリン・マゼール指揮、NHK交響楽団の2012年10月の演奏。