シベリウス：交響詩『フィンランディア』

シベリウスが、1899年に作曲した、交響詩。

当時、帝国ロシアの支配下にあった、フィンランドの美しさを歌い上げた、シベリウスの代表的な作品。

ロシアは、この曲を、独立運動を刺激するとして、演奏禁止とした。

雄大で、人々を奮い立たせるような音楽は、フィンランド人のみならず、聴くもの全ての心を、奮い立たせる。

2015年5月に行われた、ウィーンフィルのシェーンベルク宮殿コンサートから。指揮は、ズビン・メータ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第10番

ショスタコーヴィチが、スターリンの死後、1953年に発表した10番目の交響曲。

第9番がソビエト当局からの厳しい批判にさらされてから、8年間の沈黙の後に発表され、その内容が、本人のコメントなども含めて、様々に解釈されている。

第1楽章。モデラート。重々しくも、哀愁の満ちた音楽で始まり、途中、悲劇的な盛り上がりを見せが、最後は再び重々しく終わる。

第2楽章。アレグロ。一度聞いたら、二度と忘れられないほどの、強烈な印象を残すメロディ。

第3楽章。アレグレット。再び、第1楽章のような重々しい音楽。ホルンが特徴的なメロディを奏でる。

第4楽章。アンダンテ。ここでも、音楽は暗めだが、後半で、ややコミカルな展開を見せる。

ショスタコーヴィチの交響曲の中では、ふざけた感じがなく、終始重々しくも、美しいメロディが詰まっている。

カラヤンが、ショスタコーヴィチの曲の中で、唯一この曲をレコーディングしたという逸話が、この曲の性格をよく物語っている。

ショスタコーヴィチ自身は、この楽章は、スターリンを表していると言っている。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第9番

ショスタコーヴィチが、1945年に作曲した、9番目の交響曲。いわゆる、戦争3部作の最後に当たる曲。

戦争の勝利を祝う、という意味合いと、ベートーヴェンの第9番との関係で、周囲の期待が大きかったが、その内容が、政府側か見ると大きな期待はずれとなり、その後、批判にさらされることになった。

第1楽章。アレグロ。勝利とは、あまりにもかけ離れた、コミカルな感じの音楽。

第2楽章。モデラート、アダージョ。静かだが、不安を掻き立てるような音楽。戦争が、これから始まりそうな雰囲気だ。

第3楽章。プレスト。慌ただしい、落ち着きがない感じの音楽。

第4楽章。ラルゴ。ファゴットの物寂しい音楽が印象的。

第5楽章。アレグレット。第1楽章のようなコミカルな音楽が再び奏でられる。音楽が進むにつれて、そのふざけ具合が、ますますひどくなっていく。

これじゃあ、批判されても仕方ないよな、と素直に感じてしまう。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー劇場管弦楽団による、2013年12月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ

バッハが、1717年から1723年にかけて作曲した、6曲のヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ。

第1番。ロ短調。第1楽章から、アダージョ、アレグロ、アンダンテ、アレグロ。

全体的に、テンポの速い音楽が多く、典型的なバロック音楽といった感じ。

第2番。イ長調。アンダンテ、アレグロ・アッサイ、アンダンテ・ウン・ポコ、プレスト。

落ち着いた感じの印象が強い。

第3番。ホ長調。アダージョ、アレグロ、アダージョ・マ・ノン・タント、アレグロ。

2つのアダージョが、実に美しい。

第4番。シシリアーノ：ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

冒頭のシシリアーノはとりわけ有名な曲で、宗教的で神秘的な雰囲気にあふれた音楽は、一度来たら忘れられないほどの、強烈な印象を受ける。

第5番。ラルゴ、アレグロ、アダージョ、ヴィヴィアーチェ。

第1楽章のラルゴのピアノの伴奏がメロディが、内省を促すようで心に深く残る。

第6番。アレグロ、ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

唯一、5つの楽章を持っている。最後のアレグロは、第1番のアレグロのようで、また最初に戻ったような錯覚を覚える。

2008年5月、ドイツのポリング修道院図書室での演奏。ヴァイオリンはフランク・ペーター・ツィンマーマン、ピアノはエンリコ・パーチェ。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第27番

ベートーヴェンが、1814年に作曲した27番目のピアノソナタ。

このピアノソナタから、各楽章の指定が、ドイツ語になり、より細かく弾き方を指示するようになっている。

第1楽章。ホ短調。速く、そしていつも感情と表情をもって。

冒頭で、主題が大きな音で提示され、その後の展開も、まるで物語のようにドラマチック。

第2楽章。ホ長調。速すぎないように、そして十分に歌うように。

穏やか音楽だが、詩情にあふれた、美しい音楽。

15分にも満たない小品だが、極上の短編小説を読み終えたような、心地よい高揚感を感じる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第26番『告別』

ベートーヴェンが、1809年から1810年にかけて作曲した、26番目のピアノソナタ。

告別という名前は、ベートーヴェン自身が名付けたもの。

パトロンにして、ベートーヴェンのピアノの弟子でもあった、オーストリア帝国のルドルフ大公が、ナポレオン戦争のために、一時期、ウィーンを離れることになった。

ベートーヴェンは、その時に作曲していたピアノソナタの3つの楽章に、告別、不在、再開、という名をそれぞれ書き込んだ。

第1楽章。告別、アダージョ、アレグロ。

冒頭のアダージョは、別れの悲しさを表しているようにも聞こえるが、すぐに終わってしまう。その後のアレグロは、むしろ明るい感じの音楽。

ベートーヴェンは、後から、冒頭のアダージョを付け加えたのではないか。

第2楽章。不在、アンダンテ・エスプレッシーボ。

悲しい感じの曲で、告別という名前には、こちらの方が相応しいの。

第3楽章。再開、ヴィヴィアーチェシスマメンテ。

第2楽章かた切れ目なく演奏される。再開の喜びを表すような、いきいきとした音楽。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ワーグナー：オペラ『リエンティ』

ワーグナーが、1840年に完成させたオペラ。

この作品が成功したことにより、ワーグナーは、ドレスデンのオペラ総監督に任命され、その後の大音楽家への道を歩み始めることになった。

オリジナル版では、4時間近い大作のため、通常は、2時間30分ほどに短縮して演奏されることが多い。

古代ローマに実際に存在した護民官リエンティの物語についての原作を、ワーグナーは、最後は自らが助けた民衆に殺される、というドラマティックな物語に改編した。

当時のロマン主義の風潮にあった内容とも思えるし、反民衆、反キリスト教的な内容で、その後のワーグナーの方向性も、すでに現れているようにも見える。

護民官のリエンツィ（テノール）、その娘のイレーネ（ソプラノ）、イレーネを思い続ける貴族派のアドリアーノ（メゾ・ソプラノ）の3人を軸に、物語は進んでいく。

2010年のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ヒトラーのナチス、リーフェンシュタール、チャップリンの独裁者などの要素を取り入れた、挑戦的な演出がユニークだった。