ヨハン・セバンスティアン・バッハが、1734年に作曲した、クリスマス用のオラトリオ。
64曲が6つのパートに分かれて構成されている。
初演時は、ライプツィヒの聖トマス教会と聖ニコライ教会において、12月25日から1月6日にかけて演奏された。
どこかで聞いたことのあるような、バッハらしい音楽が満載。
第1部の第5曲は、とりわけ美しい。
私は、初演が行われたというこの2つの教会を訪れたことがあるが、どちらも決して第教会というわけではなく、こじんまりとした町の教会という印象だった。
初めて、この曲が演奏された時の教会は、どのような雰囲気で、当時の人々は、どのようにこの曲を受け入れたのだろうか?
2011年12月にドレスデンのブラウエン教会で行われた演奏から。指揮は、クリスティアン・ティーレマン。演奏は、シュターツカペレ・ドレスデン及びドレスデン・フラウエン教会室内合唱団。
2017年12月31日日曜日
2017年12月24日日曜日
コダーイ:ブダ城のテ・デウム
ハンガリーの作曲家、コダーイ・ゾルターンが、1936年に発表したテ・デウム。キリスト教の賛美歌。
ハンガリーが、オスマン帝国から独立した年から、250年を記念する式典のために、ハンガリー政府がコダーイに作曲し、作られた曲。
宗教音楽で、しかも政府の式典用音楽ということもあり、音楽はオーソドックスで、壮麗な宗教音楽というイメージ。
しかし、コダーイのダイナミックな音楽の要素も感じられる。
2017年のプロムスの演奏から。
ハンガリーが、オスマン帝国から独立した年から、250年を記念する式典のために、ハンガリー政府がコダーイに作曲し、作られた曲。
宗教音楽で、しかも政府の式典用音楽ということもあり、音楽はオーソドックスで、壮麗な宗教音楽というイメージ。
しかし、コダーイのダイナミックな音楽の要素も感じられる。
2017年のプロムスの演奏から。
2017年11月4日土曜日
バルトーク:弦楽のためのディヴェルティメント
バルトークが、1939年8月に作曲した、弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。
バルトークらしい、不安に駆られるような、重々しい雰囲気。
第2楽章 モルト・アダージョ。
第3楽章 アレグロ・アッサイ。
目まぐるしい展開の後に、突然、終わりを迎える。
ディヴェルティメントという古典的な音楽形式と、バルトークが研究を重ねた民族音楽の要素を取り入れた、バルトーク音楽を代表する曲になっている。
2017年9月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ。
バルトークらしい、不安に駆られるような、重々しい雰囲気。
第2楽章 モルト・アダージョ。
第3楽章 アレグロ・アッサイ。
目まぐるしい展開の後に、突然、終わりを迎える。
ディヴェルティメントという古典的な音楽形式と、バルトークが研究を重ねた民族音楽の要素を取り入れた、バルトーク音楽を代表する曲になっている。
2017年9月に行われた、NHK交響楽団の定期演奏会から。
2017年11月3日金曜日
モーツァルト:オペラ『皇帝ティートの慈悲』
モーツァルトが、1791年に作曲したオペラ。この年にモーツァルトは命を落としている。
神聖ローマ皇帝、レオポルド2世のボヘミア国王の戴冠式に合わせて、プラハで上演された。
古代ローマの皇帝で、ユダヤ戦争を指揮してイスラエルを鎮圧した一方で、ベスビオス火山が噴火した際に、懸命に救助に注力した、ティートを中心とした物語。
大胆な演出で知られているピーター・セラーズは、オペラの舞台を現代のテロに怯える現代社会に設定し、皇帝ティートが自分の命を狙った暗殺者に与える慈悲から、現代における慈悲の意味とは何かを、聴衆に問いかけている。
明るく楽しいモーツァルトのイメージとは、まるで違った趣のオペラに仕立てられている。
2017年にザルツブルク音楽祭での公演から。
神聖ローマ皇帝、レオポルド2世のボヘミア国王の戴冠式に合わせて、プラハで上演された。
古代ローマの皇帝で、ユダヤ戦争を指揮してイスラエルを鎮圧した一方で、ベスビオス火山が噴火した際に、懸命に救助に注力した、ティートを中心とした物語。
大胆な演出で知られているピーター・セラーズは、オペラの舞台を現代のテロに怯える現代社会に設定し、皇帝ティートが自分の命を狙った暗殺者に与える慈悲から、現代における慈悲の意味とは何かを、聴衆に問いかけている。
明るく楽しいモーツァルトのイメージとは、まるで違った趣のオペラに仕立てられている。
2017年にザルツブルク音楽祭での公演から。
2017年10月29日日曜日
スクリャービン:交響曲第2番
スクリャービンが、1901年に作曲した2番目の交響曲。
スクリャービンは、1900年以降、ニーチェの思想や、神智学などの神秘思想に深い影響を受けるようになるが、この交響曲には、まだロシアの伝統的な交響曲の色彩が強い。
アンダンテ、
アレグロ、
アンダンテ、
テンペストゥオーソ、
マエストーソ、という5つの楽章で構成されている。
最終楽章のダイナミックな音楽からのフィナーレは、実に壮麗で、素晴らしい。
2017年2月のNHK交響楽団の定期演奏会から。
スクリャービンは、1900年以降、ニーチェの思想や、神智学などの神秘思想に深い影響を受けるようになるが、この交響曲には、まだロシアの伝統的な交響曲の色彩が強い。
アンダンテ、
アレグロ、
アンダンテ、
テンペストゥオーソ、
マエストーソ、という5つの楽章で構成されている。
最終楽章のダイナミックな音楽からのフィナーレは、実に壮麗で、素晴らしい。
2017年2月のNHK交響楽団の定期演奏会から。
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第4番
ラフマニノフが、1926年にフランス滞在中に完成させた、4番目のピアノ協奏曲。
1917年にロシアを離れる以前、1914年にスケッチは書かれていた。
その後、何度か改定されて、最終版が出版されたのは、ラフマニノフの死後、1944年のことだった。
第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。めまぐるしく音楽の印象が変わり、まとまりのない印象。
第2楽章、ラルゴ。ラフマニノフらしい、哀愁に満ちた音楽。
第3楽章
突然、それまでとの音楽の基調が変わり、スピーディーな展開に。ジャズの影響が感じられる。
2017年2月のNHK交響楽団の講演から。ピアノは、デニス・コジュヒン。
1917年にロシアを離れる以前、1914年にスケッチは書かれていた。
その後、何度か改定されて、最終版が出版されたのは、ラフマニノフの死後、1944年のことだった。
第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。めまぐるしく音楽の印象が変わり、まとまりのない印象。
第2楽章、ラルゴ。ラフマニノフらしい、哀愁に満ちた音楽。
第3楽章
突然、それまでとの音楽の基調が変わり、スピーディーな展開に。ジャズの影響が感じられる。
2017年2月のNHK交響楽団の講演から。ピアノは、デニス・コジュヒン。
2017年9月30日土曜日
フランコ・ファッチョ:オペラ『アムレート(ハムレット)』
イタリアのフランコ・ファッチョの作品で、1865年に初演されたオペラ。
フランコ・ファッチョは、19世紀後半にミラノを中心に活躍し、指揮者としてもヴェルディ作品などを演奏し、自ら作曲も行った。
音楽も、ヴェルディの影響を大きく受けており、ヴェルディ風のハムレットと行ったところ。
オフェーリアの埋葬のシーンなどの音楽のダイナミックさは、とりわけ素晴らしい。
ハムレット、オフェーリア、クラウディオなどのシェークスピアの彫刻作品のような人物造形は、ヴェルディのような劇的な音楽には、実にぴったりとはまる。
143年もの間、上演されなかったことが信じられないくらいの、素晴らしい作品。
ただし、クライマックが盛り上がりに欠けて、その辺が、長く演奏されなかった原因かもしれない。
他にも、こうした埋もれてしまった作品は、数多くあるのだろう。
2016年のブレゲンツ音楽祭での演奏から。
フランコ・ファッチョは、19世紀後半にミラノを中心に活躍し、指揮者としてもヴェルディ作品などを演奏し、自ら作曲も行った。
音楽も、ヴェルディの影響を大きく受けており、ヴェルディ風のハムレットと行ったところ。
オフェーリアの埋葬のシーンなどの音楽のダイナミックさは、とりわけ素晴らしい。
ハムレット、オフェーリア、クラウディオなどのシェークスピアの彫刻作品のような人物造形は、ヴェルディのような劇的な音楽には、実にぴったりとはまる。
143年もの間、上演されなかったことが信じられないくらいの、素晴らしい作品。
ただし、クライマックが盛り上がりに欠けて、その辺が、長く演奏されなかった原因かもしれない。
他にも、こうした埋もれてしまった作品は、数多くあるのだろう。
2016年のブレゲンツ音楽祭での演奏から。
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