ブラームス：ピアノ協奏曲第2番

1877年から作曲を開始し、1881年に完成したブラームスの2つめのピアノ協奏曲。1番目の作品から、すでに22年が経っていた。

イタリアに行ったことがきっかけになっているせいか、全体的に明るい曲になっている。

ピアノのカデンッア部分はないが、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番と並んで、最も難しいピアノ協奏曲の1つになっている。

ブラームスは、初演で自ら完璧にこの曲を弾きこなしたという。若き日に、シューマンに衝撃を与えたピアノ・テクニックは、その後も衰えてはいなかった。

第1楽章は、重厚な感じ。

第2楽章は、一転して軽快な音楽。

第3楽章は、短いが、チェロの哀愁のあるメロディが印象的。

第4楽章は、ピアノの軽快なメロディで始まり、比較的穏やかなフィナーレを迎える。

交響曲のような協奏曲といわれるが、ブラームスの他の交響曲とは趣が異なる。ブラームスには、その2つの音楽形式に対する明確な違いの基準があったようだ。

2013年1月のN響の演奏。ピアノはエレーヌ・グリモー。指揮は、デーヴィッド・ジンマン。

ムソルグスキー：組曲『展覧会の絵』

ムソルグスキーが、夭折した、友人で建築家で画家のヴィクトル・ガルトマンを偲んで、その残された絵画作品をもとに、1874年に作曲された。

ラヴェルによってオーケストラ用に編曲された作品もよく演奏される。

冒頭の有名なメロディが、何度も繰り返し演奏され、その間に、ガルトマンの10枚の絵画作品からインスピレーションを受けた曲が配される、という珍しい構成。

ムソルグスキーは、このころは、すでにアルコール中毒に苦しんでいたが、この曲は、わずか2〜3週間で書き上げてしまったという。

2012年のフランス、なんとで開催されたフォルジュルネにおける、ダヴィット・カドシュの演奏。

よけいな所は削ぎ落としながら、しかし、情感のある部分はダイナミックに、メリハリの効いた演奏だった。

プロコフィエフ：オペラ『賭博者』

プロコフィエフが、ドストエフスキーの小説をもとに作曲したオペラ。24才だった1915年に作曲に着手、1917年に初戦される予定だったが、革命の影響で延期され、初演されたのはブリュッセルで1929年になってからだった。

そのせいか、その後の上演機会にもあまり恵まれていないオペラになってしまった。

オペラといっても、アリアもなく、台詞を音楽に乗せてしゃべる、音楽劇のような構成になっている。音楽は、全般的にモダンな内容になっている。

聞き所は、中盤付近の遺産目当てに叔母の死を待ち望んでいた将軍の前に、突然、その叔母が元気な姿で表れるシーン。その登場にプロコフィエフは、ロシアの伝統的な音楽を思わせる、重厚な音楽を使っている。

叔母は、医者の治療でなかなか直らないので、ロシア正教の牧師の民間療法を試し、それで、病気が治ってしまった。

もうひとつの聞き所は、終盤付近で、主人公の若い家庭教師、アレクシスが、愛する女性ポリーナのために、賭けの大勝負に出て、大儲けする場面。こちらは一転して、不協和音が鳴り響く。

実に面白いオペラだ。もっと上演されていいオペラだと思う。

プロコフィエフは、このオペラを作曲したとき、主人公のアレクシスとほぼ同じ位の年齢だった。この主人公に、感情移入をしていたのかもしれない。

2008年9月に行われた、ベルリン州立歌劇場での公演から。指揮はバレンボイム、アレクシスには、ミーシャ・ディディク。ポリーナにはクリスティーネ・オポライス。

グリーグ：ピアノ協奏曲

ノルウェー生まれのエドヴァルド・グリーグが、25才の時に作曲した唯一のピアノ協奏曲。

グルーグはその後もピアノ協奏曲に挑んだが、結局完成せず。これが唯一のピアノ協奏曲となった。晩年に至るまで、何度も改訂を行っている。

そのせいもあってか、この曲は、数あるピアノ協奏曲の中でも、屈指の作品に仕上がっている。

第1楽章は、一度聞いたら忘れられない印象的な主題で始まる。ベートーベンの運命の冒頭のようにも聞こえる。グリーグは、フィヨルドに注ぐ滝をイメージしていたという。

その後に、それとは正反対の少しダークで、ムードのある第2主題が続く。ここまで聞いて、完全にこの曲に魅力にはまっていることがわかった。

第2楽章に現れる、ピアノの細かいパッセージは、まるで水の雫が飛び跳ねているようだ。

第3楽章は、ロンドの軽快でまるでソナタのような雰囲気もありつつ、最後は壮大なソナタ形式で幕を閉じる。

ピアノはエリザベート・レオンスカヤ、パーヴォ・ヤルヴィ指揮、パリ管弦楽団の2010年11月の演奏。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ

2013年の東京・春・音楽祭、ワーグナーとヴェルディをテーマにしたマラソンコンサートの最後、第Ⅴ部は、ヴェネツィアーワーグナーの死～悲しみのゴンドラ。

ワーグナーは、1883年にヴェネツィアを旅行し、旅行中の2月13日に、70才を目前に心臓発作で客死した。

演奏された曲は、以下の6曲。
リスト－ワーグナー：
　楽劇《トリスタンとイゾルデ》より「イゾルデの愛の死」S.447 
リスト：
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.135 
　悲しみのゴンドラ S.134
　R.W.（リヒャルト・ワーグナー）－ ヴェネツィア S.201
　リヒャルト・ワーグナーの墓に S.202
リスト－ワーグナー：
　舞台神聖祝典劇《パルジファル》より「聖杯への厳かな行進曲」S.450

ピアノを中心にした構成ということもあり、すべてリストの絡んだ曲。

ワーグナーの死の直後に書かれた、リヒャルト・ワーグナーの墓に、という曲は、ピアノ版と弦楽四重奏版の2曲が演奏された。その余りにも単純で短い曲は、リストがヴェルディを失った悲しみをよく表している。その死を悼むには、多くの音やメロディはいらない、ということなのだろう。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ヴェルディの歌曲＆室内楽～ロマンツァ

2013年の東京・春・音楽祭、ワーグナーとヴェルディにちなんだマラソンコンサート。第Ⅳ部は、ヴェルディの歌曲＆室内楽～ロマンツァ。

ヴェルディといえば、どうしてもオペラの曲だけがよく演奏されるが、このコンサートでは、以下の珍しい曲が演奏された。
歌のないロマンツァ 
《6つのロマンツァ》（1838年）
　　1.墓に近寄らないでほしい
　　2.エリーザよ、疲れた詩人は死ぬ
　　3.寂しい部屋で
　　4.暗い夜の恐怖の中で
　　5.私はやすらぎを失い
　　6.ああ悲しみの聖母様
逃亡者
誘惑 
弦楽四重奏曲 ホ短調 
《6つのロマンツァ》（1845年）
　　1.日没
　　2.ジプシーの女
　　3.ひとつの星に
　　4.煙突掃除夫
　　5.神秘
　　6.乾杯
哀れな男 
ストルネッロ

2つのロマンツァのうち、最初のものは、まだオペラを作曲する以前の20代の頃の作品。後半のものは、ナブッコがヒットして、売れっ子になった頃に作曲されたもの。

ヴェルディが弦楽四重奏曲を作ったことは全く知らなかった。アイーダのナポリ公演の最中に作曲されたものだという。

ヴェルディは、自分はオペラ専門で、こうした弦楽曲はあまり得意ではないと思っていたのか、この曲に対して、”美しいのか醜いのかわかりません。”と語ったという。

曲の内容は、ヴェルディのオペラのように、ダイナミックな展開はあまりなく、淡々と曲か進んでいく、という印象だった。

東京・春・音楽祭 ワーグナーとヴェルディ ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々

2013年、東京・春・音楽祭のワーグナーとヴェルディをテーマとしたマラソンコンサート。第Ⅲ部は、ワグネリアン～ワーグナーの影響を受けた人々。

演奏された曲目は、以下の通り。

フォーレーメサジェ：バイロイトの思い出
ブルックナー：
　回想
　秋の夕べの静かな物思い
ニーチェ：
　序奏
　プスタの月の光の中で
　我らが祖先の記憶（2つのポーランド舞曲）
　　　1.マズルカ　
　　　2.居酒屋より
リスト－ワーグナー：
　歌劇《タンホイザー》より「夕星の歌」レチタティーヴォとロマンス S.380
マーラー（デレヴィヤンコ編）：《亡き子をしのぶ歌》より
　　　1. いま晴れやかに陽が昇る
　　　2. なぜそんに暗い眼差しだったのか、今てよくわかる
ブルックナー：交響曲 第3番 ニ短調《ワーグナー》より 第2楽章 
中でも注目は、あまり知られていないニーチェのピアノ曲。すべてニーチェが20代の頃に作曲したものだという。

しかし、へえ、こんな曲を作っていたんだ。という程度の感想で、あまり深い印象は残っていないのが正直な所。

印象に残ったのは、古川展生によるチェロ版のマーラー、亡き子を忍ぶ歌。古川の奏でるチェロの物悲しいメロディが、この曲のテーマをよく表現していた。