リヒャルト・シュトラウスの生涯 第III部 時代の寵児となった、若き天才音楽家

東京春祭マラソン･コンサート、リヒャルト・シュトラウスの生涯の第III部は、時代の寵児となった、若き天才音楽家、と題して、1880、1890年代の作品を中心とした構成。

最初は、1882年、18歳の時に作曲した、13 管楽器のためのセレナードという曲のピアノ・ソロ版。シュトラウスは、生涯、セレナードはこの1曲しか作らなかった。ピアノは、津田裕也。

続いて、同じ頃に書かれたチェロ・ソナタから第3楽章。チェロの演奏は、奥泉貴圭。

そして、次はこの第III部のハイライトとも言える、もうひとりのティル・オイレンシュピーゲル。

オーケストラ用に作曲された、交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な いたずら』を、ハーゼンエールが、ヴァイオリン、コントラバス、ク ラリネット、ファゴット、ホルンの小編成用に編曲したもの。

編成は小さいが、原曲の持つ、コミカルな魅力は健在、十分に楽しめる。

1895年に発表した、この『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』に代表される交響詩によって、シュトラウスは、一気に時代の寵児になった。

同時期のウィーンでは、マーラーがダイナミックな構成の交響曲を発表していた。

時代の変化の中で、音楽を楽しむ人々は、古典主義やロマン主義に変わる、新しい、時代の変化に応じた、大胆な音楽を求めるようになったのだろう。

そして、最後は、万霊節、ツェチーリエ、愛の神、ダリア、献呈、冬の夜、なんと不幸な男だろう、たそがれの夢、の8つの歌曲。

そのうち、ソプラノの安井陽子が最初の3曲を、メゾ・ソプラノの加納悦子が、後半の5曲を歌った。

ドイツの歌曲というと、もっと大人しく、静かなものかなあ、と想像していたが、意外にも、シュトラウスの歌曲は、情熱的なものが多かった。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第8番

ベートーヴェンが1806年に作曲した、いわゆるラズモフスキー協奏曲の第2番にあたる、第8番ホ短調。

第1楽章は、Allegro。冒頭のメロディが、実に印象的。短調らしい、悲しくも激しい音楽。

第2楽章は、Molto Adagio。静かで内省的な調べ。ベートベーンは、星のきらめきをイメージして、この楽章を作った、といわれているが、真冬で寒さの厳しい夜をイメージでもしたのだろうか？

第3楽章は、Allegretto。出だしのメロディは、これまた印象的。この楽章の一部は、ロシア風で、後に、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキー、ラフマニノフらが引用している。

第4楽章は、Presto。これまでの陰鬱な雰囲気を吹き飛ばすかのような、軽快な出だし。この主題を転換させ、コンパクトにフィナーレを迎える。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番

ベートーヴェンが、1806年に完成させた7番目の弦楽四重奏曲。ヘ長調。

ロシアのウィーン公使だった、アンドレイ・ラズモフスキーに依頼され作曲した3つの弦楽四重奏曲の最初の曲。そのため、この3つの弦楽四重奏曲は、ラズモフスキー四重奏曲と呼ばれている。

すでに、ベートーヴェンは、交響曲第4番を発表しており、独自の音楽世界を確立していた。

第1楽章は、Allegro。複雑な始まり方で、初期の6つの弦楽四重奏曲とは、全く別物であることがよくわかる。

チェロが主題を奏でて、後から第1ヴァイオリンがそれを引き継ぐなど、第1ヴァイオリンがリードするというよりは、4つの楽器が一体となっている。

第2楽章は、Allegretto vivace e sempre scherzando。チェロが弦を弾いて始まるという、これまた変わった始まり方。

途中でも、弦を叩く程度で小さな音を出した後で、いきなり激しく弾いたりと、エキセントリックなベートーヴェンの特徴がよく表れている。

第3楽章は、Adagio molto e mesto - attacca。実に静かな楽章。途中、ピチカートなども使われ、いろいろなことを試みている。

第4楽章は、Theme Russe, Allegro。第3楽章の最後に、短い第1ヴァイオリンのカデンツァの後に間断なく始まる。ロシアの民謡風のメロディが表れる。

最後は、終わりそうでなかなか終わらない。ようやく最後になって、”これで終わるよ”という感じでフィナーレを迎える。

ベートーヴェンのしつこい性格が、表れているようにも思えた、

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番

モーツァルトが、1785年に完成させた、20番目のピアノ協奏曲。ニ短調。単調の協奏曲は、この20番と24番のみ。

第1楽章はアレグロ。モーツァルトの華やかなイメージとは違った、重々しいダークなメロディで始まる。

第2楽章はロマンツェ。この音楽は、モーツァルトが作曲した数多の音楽の中でも、おそらく屈指の名曲だろう。まるで、天上の音楽のようだ。やや悲しげに変化していく、展開部も自然で、美しい。

第3楽章はロンド・アレグロ・アッサイ。天上の世界から、厳しい現実の世界に一気に引き戻されたような、そんな気分にさせられる出だし。

ニ短調からニ長調に変化し、陰鬱に始まったこの単調の協奏曲も、最後は、モーツァルトらしい、明るく壮麗なフィナーレを迎える。

ピアノは、ウィーンを代表するピアニスト、ルドルフ・ブフビンダー。ファビオ・ルイージ指揮、NHK交響楽団の2014年1月の演奏。

マーラー：歌曲集『子供の魔法の角笛』

マーラーが、1892年から1901年にかけて、作曲した歌曲集。

マーラーは、そのうちのいくつかの曲を、交響曲2番、3番、4番の一部として採用しているので、聴いていると、”あっ！これはどこかで聴いたことがあるぞ！”ということが何度かある。

詩の部分は、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集したドイツの民衆歌謡の詩集から採られている。

歌詞の内容は、ドイツの民衆の生活感に溢れた内容。悲しい話した、残酷な話も含まれている。

マーラーは、そうした詩の内容を、自分の持つメランコリックな、あるいはダイナミックな音楽で、よりその性格が際立つように、作曲している。

2010年2月、アメリカ、オハイオ州、クリーブランドのセヴェランス・ホール。指揮はピエール・ブーレーズ、クリーヴランド管弦楽団の演奏。メゾ・ソプラノは、マグダレーナ・コジェナ、バリトンは、クリスティアン・ゲルハーヘル。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第II部 イノック・アーデン

東京春祭マラソン･コンサートの第II部。テーマは、イノック・アーデン。

シュトラウスは、ある舞台俳優の要請により、イギリスの詩人、テニスンの詩、イノック・アーデンをもとに、メロドラマ、という作品を、1897年に作り上げた。

ピアノのスケッチをBGMにして、詩を朗読するというもので、オペラとも、歌曲とも違っている。

詩の内容は、実に悲しい物語だ。

貧しい漁船で生まれ育った2人の少年と1人の少女。イノックは、立派な青年に成長し、幼なじみのアニーと結婚する。生まれた子供のために、一旗揚げようと、外洋航海の船員となるがその船が無人島に難破してしまう。

アンネは、イノックは死んだものとあきらめ、やさしく支えてくれるフィリップと再婚し、子供も生まれたが、奇跡的に救助されたイノックが村に戻ってくる。

全てを知ったイノックは、アニーと我が子を愛するがゆえに、自ら身を引き、一人で寂しく息を引き取る。

冒頭に、重苦しい、悲しげなメロディがピアノで奏でられる。この音が、物語全体の基調を表している。

詩の朗読は、元NHKアナウンサーの松平定知。ストーリーは悲しい内容だが、感情を最小限に抑えて、淡々と語る。それが、物語の悲しさを、より一層引き立てている。

ピアノ演奏は、清水和音。

ピアノの登場する場面は、思った以上に少なく、場面の切れ目に登場して、その場面の雰囲気を伝える程度に留まっている。

全体としては、朗読劇であり、シュトラウスは、その朗読がより効果的に伝わるように、BGMとしての音楽を作ったのだろう。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第I部 誕生ー激動の人生の幕開け

毎年、3月末から4月の上旬にかけて、上野を中心に開催される、東京･春･音楽祭。その音楽祭の中で、マラソンコンサートが行われる。

1つのテーマで、午前11時から、およそ1時間のプログラムが、5つ行われる。最後のプログラムは午後7時から行われ、午後8時頃に終了する。文字通り、マラソンだ。

今年のテーマは、リヒャルト・シュトラウス。2014年は、1864年生まれのシュトラウスの生誕150周年にあたる。

シュトラウスといえば、ばらの騎士に代表されるオペラ、映画、2001年宇宙の旅にも使用されたダイナミックな交響詩の作曲家というイメージがある一方で、ナチス政権に協力したことで裁判にもかけられたりと、一言では言い表すことの出来ない、複雑な人物。

生涯にわたる音楽を、多彩な演奏家の音楽で楽しみながら、その複雑な人物像を探る、興味深い体験だった。

その第I部は、誕生ー激動の人生の幕開けと題して、4つの曲が演奏された。

最初の曲は、仕立屋のポルカ（ピアノ・三輪郁）。何と、6歳の時の作品だという。

リヒャルト・シュトラウスの父、フランツ・シュトラウスは、ミュンヘンの宮廷楽団でホルンを演奏していた。モーツァルトやハイドンの音楽を愛し、リストやワーグナーの音楽には、否定的だったという。

そのフランツによる、ホルンのためのノクターン。そして、リヒャルトが、父フランツの60歳の誕生日を記念して作ったホルン協奏曲第1番。いずれも、日橋辰朗。

ホルンの演奏は、この日、予定していた演奏者が急病で、急遽代行した日橋辰朗。日橋は、もともと第III部のみ出演の予定だったが、この第I部でも、ホルンの演奏を務めることになった。

もともと、レパートリーのひとつではあったろうが、さすがに緊張していたのだろう。演奏が終わった後の、ホッとしたような表情が印象的だった。

ホルンというと、けたたましいファンファーレや、勇壮な音楽で使われることが多いが、ソロで聴くと、どこかユーモアがあって、伸びやかな音で、純粋に、その音質を楽しむことが出来た。

最後は、オーボエ協奏曲　ニ長調。演奏は、東京都交響楽団の首席オーボエ奏者の広田智之。

オーボエは、音質が高すぎず、低すぎず、バランスのとれた楽器で、多彩な音を表現できる楽器だということが、その演奏から感じられた。

ホルンとオーボエというと、シュトラウスの華やかなイメージとは、一見結びつかないので、いずれも新鮮だった。