ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第10番

ベートーヴェンが、1809年に作曲した、変ホ長調の弦楽四重奏曲。

第1楽章で、ピチカートが多用されるところから、ハープ、という名前が付けられている。

第1楽章は、Poco Adagio-Allegro。始まりは、実に静かだが、次第に、いろいろな動機が表れて来て、実に自由な雰囲気の楽章。

第2楽章は、Adagio ma non troppo。優しい音楽が、聞く者の心を、包み込んでいくような、美しいメロディーで始まる。

第3楽章は、Presto-Piu presto quasi prestissimo。運命交響曲のような、緊張感に溢れたメロディが実に印象的。

第4楽章は、Allegro con Variazioni。1つの主題が、6つに変奏される、というベートーヴェンにしては珍しい楽章。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第9番

ベートーヴェンが、1806年に作曲したハ長調の弦楽四重奏曲。いわゆるラズモフスキー四重奏曲の第3番になる。

第1楽章は、Introduzione, Andante con moto-Allegro vivace。重々しい出だしの後、軽快な第1主題が演奏される。その雰囲気は、交響曲の趣がある。

第2楽章は、Andante con moto quasi Allegro。静かで、悲しみを誘う、陰鬱な音楽。

第3楽章は、Menuetto, Grazioso。穏やかな曲調で始まるメヌエット。

第4楽章は、Allegro moltoだが、第3楽章から切れ目なく始められ、まるで、第3楽章が急にテンポアップしたように錯覚する。曲調は早くなり、軽快な音楽になっていく。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。

マーラー：交響曲第6番『悲劇的』

マーラーが、1903年〜1904年にかけて作曲した、6番目の交響曲。

第2番から第5番までは、歌曲が組み込まれていたが、この第6番には含まれていない。

第1楽章は、アレグロ・エネルジコ・マ・ノン・トロッポ。その悲劇的という題名からくるイメージとは違って、勇壮な行進曲風の主題で始まる。

続いて、ロマンチックで情感に溢れた主題が登場し、この2つの主題が展開されて行く。

第2楽章はスケルツォ。重々しい感じで始まるが、やがてマーラーらしいコミカルな内容に。

第3楽章は、アンダンテ・モデラート。哀愁に満ちあふれた、濃密な旋律。次第にクライマックスに続いて行く、その展開が素晴らしい。

第5番のアダージョは有名だが、この第6番の第3楽章も、それに劣らず、実に美しい。

第4楽章は、アレグロ・モデラート。冒頭で、ダイナミックなファンファーレが鳴り響く。30分ほどの長大な内容で、この楽章が、一つの作品のようだ。

最後は、物悲しいファンファーレで終了する。このことから、悲劇的と呼ばれたのだろう。

2010年10月、オランダのアムステルダム、コンセルトヘボウでの、ロリン・マゼール指揮、ロイヤル・コンサルトヘボウ管弦楽団の演奏。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第V部 辞世のうたー去りゆく古き良きヨーロッパ

2014年の東京・春・音楽祭。リヒャルト・シュトラウスをテーマとしたマラソン･コンサートもいよいよ最後。第V部は、シュトラウスの晩年の曲を中心とした構成。

最初の曲は、メタモルフォーゼン。オリジナルでは、23の独奏弦楽器のための習作のための、ということになっているが、ここでは、レオポルト編曲による、弦楽七重奏版で演奏された。

この曲は、第2次世界単線の末期、1945年4月、ドイツの降伏の直前に完成された。

とにかく暗い音楽で、聴いているうちに、こちらの気分がだんだんと悪くなってくるくらいに、暗い。

およそ30分くらいの曲だが、余りの曲の暗さに、20分くらいすぎた頃から、会場内には、”まだ終わらないか？”という無言の雰囲気が漂ってくる。

演奏が終了した時の拍手には、”ようやく終わった。終わってくれて、ありがとう！”という気持ちがこもっているように感じられた。

シュトラウスは、ヒトラーのナチス政権下において、帝国音楽院の総裁を務めていた。そのため、戦後はナチスへ協力した罪を問われ、裁判にかけられ、結局は無罪となったが、高齢のこともあり、その後はあまり表立った活動は行わなくなった。

メタモルフォーゼンとは、変容、あるいは複数の変奏という意味だが、それは音楽的な意味よりは、シュトラウス自身の気分的な意味合いが強いのかもしれない。

ドイツは、連合国軍による度重なる空襲で荒廃しきっていた。ミュンヘン、ドレスデン、そしてウィーンといった名だたる歌劇場は、その空襲で破壊された。

当時すでに80歳を超えていたシュトラウスは、自分の死と、ドイツの死を目の前にし、瞑想と、そのいずれの復活をも、この曲を通して願ったの知れない。

メロディは、終止暗いが、時折、明るさを取り戻しそうになるが、それもつかの間、すぐに、悲しい世界に戻ってしまう。

演奏は、ウェールズ四重奏団、佐々木亮（ヴィオラ）、門脇大樹（チェロ）、池松宏（コントラバス）。

後で、CDでオリジナルのより大きな構成での演奏を聴く機会があったが、このコンサートで聴いたほど、暗さは感じなかった。この小編成だったからこそ、あの音楽が生み出されたのだろう。

続いて、その暗い不雰囲気を、少し中和するかのような、ソプラノの横山恵子による、あおい、という歌曲。これは、シュトラウスの最後の作品。

1948年11月に書かれ、シュトラウスは、その翌年の9月に85歳で亡くなっている。

続いては、その死より半世紀前の1894年に作られた、4つの歌から、メゾソプラノの加納悦子のよる、憩え、わが魂。シュトラウスが2番目のオペラが失敗したことで、落ち込んでいた時の曲で、やや暗い内容。

そして、有名な歌曲、4つの最後の歌。安井陽子と横山恵子がそれぞれ2曲づつを歌った。

シュトラウスは、この珠玉の作品を死の前年の1948年に作っている。人生の、ある地点に到達した心境が、そのまま音楽として溢れ出ているようだ。

最後は、再び、ばらの騎士から、オペラの終盤に歌われる、私が誓ったことは。

元帥夫人は、若い愛人のオクタヴィアンとの愛をあきらめて、オクタヴィアンとゾフィーとの愛を祝福する。オクタヴィアンは、元帥夫人への後ろめたさに躊躇しながらも、すでに気分はゾフィーとの愛に移っている。そして、ゾフィーは、そうした事情を全く知らず、ただただ、オクタヴィアンとの愛を純粋に喜び、歌う。

この3人の感情が、シュトラウスの悲しくも美しい音楽で表現され、例えようもない、素晴らしい音楽世界を生み出す。

このオペラを初めて目にし、耳にした時の感動が、再びよみがえる。

音楽と、物語が、これほど融合した作品は、他にそう簡単に見つけられるものではない。オペラという芸術作品の、ひとつの頂点がそこにある。

偉大な作曲家でありながらも、実に複雑な人生を歩んだ、リヒャルト・シュトラウスという人物をテーマにした、このコンサート・シリーズの最後に相応しい曲だった。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第IV部 オペラ作曲家として

2014年、東京・春・音楽祭の、リヒャルト・シュトラウスをテーマにしたマラソン･コンサート。第IV部は、いわばハイライトとも言える、オペラ作品を中心としたプログラム。

リヒャルト・シュトラウスというと、やはりオペラの作曲家というイメージが強い。

シュトラウスのオペラの中でも、飛び抜けた人気を誇る、ばらの騎士から「ワルツ」。ヴァルターズが、ヴァイロリンとピアノ用に編曲したバージョン。ヴァイオリンは、成田達輝。ピアノは津田裕也。

いわゆるウィーンワルツ。生粋のウィーンっ子にしか出せないと言われる、独特のワルツのリズム。成田は、かなりがんばっているように思えたが、やはり、どこか違う、と感じてしまう。

1905年に初演され、大ヒットしたサロメからは、オペラのハイライトで演奏される、７つのヴェールの踊り。ジンガーがピアノ用に編曲したもの。

当時の前衛的な音楽と、古典的な音楽を組み合わせた難曲を、津田裕也は見事に弾き熟した。

（参考）リヒャルト・シュトラウス：オペラ『サロメ』

1841年に初演されたカプリッチョからは、弦楽六重奏曲版による序曲。ウェールズ四重奏団と佐々木 亮（ヴァイオリン）、門脇大樹（チェロ）による演奏。

同じく、カプリッチョから、クラウスの編曲による舞曲。成田達輝（ヴァイオリン）、奥泉貴圭（チェロ）、津田裕也（ピアノ）による演奏。

そして再び、ばらの騎士からの歌曲、だれも知らない。メゾソプラノは加納悦子。

元帥夫人が、若い愛人のオクタヴィアンと甘い夜を過ごした後で歌われる歌。よくよく考えてみれば、かなりきわどい内容の歌だ。

当時のウィーンの有閑マダムたちは、それと同じような経験をしている人もいたろうし、それを憧れる人もいたであろう。それぞれの思いを、この歌から感じたに違いない。

そしてこの曲は、実は、最後の第V部にもつながっている意味を持っている。

1927年に初演され、不評だったエジプトのヘレナからは、第二の新婚初夜！魅惑的な夜、をソプラノの横山恵子で。

最後は、1916年に初演された、ナクソス島のアリアドネから、ソプラノの安井陽子による、偉大なる王女様。

このオペラでは、悲劇と喜劇を同時に演じる、というユニークな演出が採られている。

（参考）リヒャルト・シュトラウス：オペラ『ナクソス島のアリアドネ』

この第IV部は、シュトラウスのオペラから、前半は踊りにまつわる曲、後半は、愛の情事にまつわる曲を集めて構成する、という凝った内容だった。

リヒャルト・シュトラウスの生涯 第III部 時代の寵児となった、若き天才音楽家

東京春祭マラソン･コンサート、リヒャルト・シュトラウスの生涯の第III部は、時代の寵児となった、若き天才音楽家、と題して、1880、1890年代の作品を中心とした構成。

最初は、1882年、18歳の時に作曲した、13 管楽器のためのセレナードという曲のピアノ・ソロ版。シュトラウスは、生涯、セレナードはこの1曲しか作らなかった。ピアノは、津田裕也。

続いて、同じ頃に書かれたチェロ・ソナタから第3楽章。チェロの演奏は、奥泉貴圭。

そして、次はこの第III部のハイライトとも言える、もうひとりのティル・オイレンシュピーゲル。

オーケストラ用に作曲された、交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な いたずら』を、ハーゼンエールが、ヴァイオリン、コントラバス、ク ラリネット、ファゴット、ホルンの小編成用に編曲したもの。

編成は小さいが、原曲の持つ、コミカルな魅力は健在、十分に楽しめる。

1895年に発表した、この『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』に代表される交響詩によって、シュトラウスは、一気に時代の寵児になった。

同時期のウィーンでは、マーラーがダイナミックな構成の交響曲を発表していた。

時代の変化の中で、音楽を楽しむ人々は、古典主義やロマン主義に変わる、新しい、時代の変化に応じた、大胆な音楽を求めるようになったのだろう。

そして、最後は、万霊節、ツェチーリエ、愛の神、ダリア、献呈、冬の夜、なんと不幸な男だろう、たそがれの夢、の8つの歌曲。

そのうち、ソプラノの安井陽子が最初の3曲を、メゾ・ソプラノの加納悦子が、後半の5曲を歌った。

ドイツの歌曲というと、もっと大人しく、静かなものかなあ、と想像していたが、意外にも、シュトラウスの歌曲は、情熱的なものが多かった。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第8番

ベートーヴェンが1806年に作曲した、いわゆるラズモフスキー協奏曲の第2番にあたる、第8番ホ短調。

第1楽章は、Allegro。冒頭のメロディが、実に印象的。短調らしい、悲しくも激しい音楽。

第2楽章は、Molto Adagio。静かで内省的な調べ。ベートベーンは、星のきらめきをイメージして、この楽章を作った、といわれているが、真冬で寒さの厳しい夜をイメージでもしたのだろうか？

第3楽章は、Allegretto。出だしのメロディは、これまた印象的。この楽章の一部は、ロシア風で、後に、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキー、ラフマニノフらが引用している。

第4楽章は、Presto。これまでの陰鬱な雰囲気を吹き飛ばすかのような、軽快な出だし。この主題を転換させ、コンパクトにフィナーレを迎える。

2012年5月、ベルチャ四重奏団による、ウィーンのコンチェルトハウスでの演奏。