モーツァルト：弦楽五重奏曲第3番

モーツァルトが、1787年に作曲した3番目の弦楽五重奏曲。

同じ頃、弦楽五重奏曲第4番も作曲しており、いずれも、モーツァルトの全盛期の名曲の一つと言われている。

第1楽章 Allegro。バイオリンと他の楽器が会話するように始まる。

第2楽章 Andante。穏やかな美しい音楽。

第3楽章 Menuetto. Allegretto。ゆったりとした川の流れのような優しい音楽。

第4楽章 Allegro。覚えやすい軽快なメロディが印象的。

ヴァイオリンとビオラがそれぞれ2台ずつ。1つのヴァイオリンとビオラが、掛け合いでメロディを奏でて、それを別のヴァイオリンとビオラが、伴奏で支える。

弦楽五重奏曲だからこそできるそうした音楽を、モーツァルトはこの曲の中で巧く活用している。

2002年のザルツブルグ音楽祭でのウィーン弦楽六重奏団の演奏。

プロコフィエフ：弦楽四重奏曲第2番

プロコフィエフが、戦時中に、カバルディノ・バルカル自治共和国に疎開していた時に作曲した、2番目の弦楽四重奏曲。

その地方の民族音楽の要素を、沢山取り入れて作られ、民族色に溢れた音楽になっている。

いきなり、不協和音の音楽で始まるが、徐々に民族音楽的な内容になっていく。

冒頭の不協和音も、そうした音楽の影響を受けていることが、聴いていくうちに次第に明らかになってくる。

2012年、フランスのナントで行われたフォルジュルネでの、パヴェル・ハース四重奏団の演奏。

オルフ：カルミナ・ブラーナ

カール・オルフが、1935年から1936年にかけて作曲した、管弦楽と合唱のための曲。

19世紀の初めに、バイエルンにあるベネディクトボイエルン修道院で、13世紀に書かれた100枚以上の羊皮紙が発見されて、そこには300篇以上の詩が含まれていた。

オルフは、それらの詩から、春の詩、酒場での詩、愛の詩などテーマで24篇の詩をを取り上げて、このカンタータを作曲した。

カルミナ・ブナーラとは、ボイエルンの歌という意味。

運命の女神を讃える、ダイナミックな最初と最後の音楽が、とりわけ有名。

詩の内容は、決して高尚なものではなく、民衆の生活や、自然な感情を歌っている。

2014年1月のNHK交響楽団の定期演奏会での演奏。指揮は、ファビオ・ルイージ。合唱は、東京混声合唱団、他。

オルフ：カトゥリ・カルミナ

カール・オルフが、1930年に作曲、1943年に改編した、合唱用の曲。オルフは、これを、劇的演技、と呼んでいた。

古代ローマの詩人、ガイウス・ヴァレリウス・カトゥルスの詩が元になっている。

その内容は、”その乳房を触りたい”などといった、古代のおおらかな時代の愛の詩。

オルフは、そうした古代の雰囲気を表現するため、この曲を、合唱と4台のピアノと打楽器だけの構成にしている。

2014年1月のNHK交響楽団の定期演奏から。指揮は、ファビオ・ルイージ。合唱は、東京混声合唱団。

ブルックナー：交響曲第9番

ブルックナーは、1887年、第8番を完成させた後に、この交響曲に取りかかり、第1楽章から第3楽章までは完成させていたが、死ぬまでに完成させることができなかった。

ブルックナーは、昔から、あまり好きな作曲家ではなかった。これまで、少し毛嫌いしていたが、最近は、ようやく聴いてもいいかな、と思えるようになってきた。

第1楽章、荘重に､神秘的に。

ブルックナーらしい、ダイナミックな音楽と、田園的なのびやかな音楽という、対照的な主題が展開される。

第2楽章、スケルツォ。軽く、快活に - トリオ、急速に。

スケルツォにしては、かなりダークな激しい音楽が奏でられる。

第3楽章、アダージョ。遅く、荘重に。

ワーグナーを思わせる音楽のオンパレード。

この日の演奏は、ノヴァーク版だったので、第4楽章はなし。

2014年1月、NHK交響楽団の定期演奏、指揮はファビオ・ルイージ。

デュティユー：チェロ協奏曲「遥かなる遠い世界」

フランスの作曲家、アンリ・デュティユーが、ロストロポーヴィッチの委嘱により、1970年に作曲したチェロのための協奏曲。

デュティユーは、1918年に生まれ、2013年に亡くなった現代の作曲家だが、前衛的な音楽とは距離を置いて、伝統の中に、新しさを求め続けた。

この曲は、ボードレールの『悪の華』にある、髪、という詩にインスピレーションを得て作曲された。

謎、まなざし、うねり、鏡、賛歌、と題された5つの楽章から構成されている。

現代の音楽らしく、全体の基調は、不安を感じさせる音楽。最後の賛歌は、ダイナミックなフィナーレを迎えるが、この当たりは、伝統的なものを感じる。

2013年12月のNHK交響楽団の定期演奏会での演奏。チェロは、ゴーティエ・カプソン。指揮は、シャルル・デゥトワ。

ラヴェル：クープランの墓（管弦楽版）

ラヴェルが、1917年に完成させたピアノ用の同名の曲を、自ら1919年に管弦楽版に編曲したもの。

ピアノ版では、6つのパートから成り立っているが、この管弦楽版では、フーガとトッカータを除いている。

”墓”という部分は訳の間違いで、”〜のために”というのが正しいようだ。

ラヴェルは、晩年、18世紀のフランスの古典音楽に傾倒しており、その時代の作曲家、クープランへのオマージュとして、この曲を構想した。

しかし、その間に、第1次世界大戦への従軍や、母親の死亡などが重なり、曲の内容は、レクイエムのようなものになっていった。

若い頃の、印象派主義的な華麗な音楽ではなく、そうした面影は少し残しつつ、古典の香りがする、独特な音楽になっている。

プレリュード、フォルラーヌ、メヌエット、リゴドン、という4つの曲から構成されている。

特に、メヌエットの音楽は美しい。

フォルラーヌは、北イタリアの古典的舞踏曲、リゴドンは、フランドル地方の古典的舞踏曲と、ローカル色に溢れた内容。

2013年12月の、NHK交響楽団の定期演奏会での演奏。指揮は、シャルル・デゥトワ。