ロッシーニ：オペラ『ギョーム・テル』

1829年にパリで初演された、ロッシーニのオペラ。ウィリアム・テルという名前の方が、よく知られている。

スイスのオーストラリアからの独立の英雄、ウィリアム・テルの話を軸に、オーストラリアの王女とスイスの軍人との恋を絡めて描いた、4時間にわたる、大河ドラマのような内容の巨大なオペラ。

ロッシーニは、このオペラの後、しばらく音楽界から足を洗い、料理三昧の生活を楽しむようになった。

当時、イタリアはオーストラリアの支配下にあったために、この曲は政治的な影響をいろいろと受けた。

ロッシーニというと、セビリアの理髪師、泥棒かささぎ、オリー伯爵など、いわゆるどうでもいい恋の話のオペラばかり作っているイメージがあるが、このオペラでは、ベルディばりに、政治と恋が絡んだ、複雑な内容になっている。

引退を前にして、少しは硬派なオペラを作ってみたくなったのだろうか？

ロッシーニ・オペラ・フェスティバル2013での公演。主役のアルノルドは、売れっ子の・フアン・ディエゴ・フローレスが演じた。

シマノフスキ：交響曲第3番『夜の歌』

ポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキが1916年に作曲した3番目の交響曲。

3つの楽章からなるが、切れ目なく演奏される。

第1楽章、モデラート・アッサイ。

第2楽章、ビビアーチェ・スケルツァンド

第3楽章、ラルゴ。

第1、3楽章は、合唱曲となっており、ペルシャの神秘的な思想を持つルーミーの詩、夜の歌、のポーランド誤訳がその歌詞になっている。

その詩に合わせるように、音楽も神秘的な音楽で、ドビュッシーやストラビンスキーのような雰囲気。

シマノフスキは、この曲を作る前にフランスなどを訪れ、そこで、オリエント文化に深い興味を持ったという。

2012年12月にロンドンで行われた、ゲルギエフ指揮、ロンドン交響楽団による演奏。

モーツァルト：クラリネット五重奏曲

モーツァルトが、1789年に作曲した、クラリネットと弦楽四重奏用の曲。

当時、クラリネットは、まだ登場したばかりの楽器だった。モーツァルトは、その楽器の特徴をすぐに把握して、この屈指の名曲を書き上げた。

第1楽章　アレグロ。クラリネット、というと必ず思い浮かぶ、有名なメロディ。

第2楽章　ラルゲット。

第3楽章　メヌエット。

第4楽章　アレグレット。

2000年、ザルツブルクのモーツァルテウムでの、クラリネットのザビーネ・マイヤーとハーゲン四重奏団による演奏。

モーツァルト：交響曲第41番

モーツァルトが、1788年に完成させた、いわゆる3大交響曲のひとつ。

ジュピターと呼ばれるが、モーツァルトが名付けたものではなく、その壮麗な音楽のイメージから、後世にそう呼ばれるようになった。

第1楽章、アレグロ・ビビアーチェ。

前奏もなく、いきなり主題の強烈な音楽が奏でられる。まるで広大な宇宙空間を感じさせる、スケールの大きい音楽。

第2楽章、アンダンテ・カンタービレ。

第3楽章、メヌエット。

最後は、メヌエットという言葉のイメージとは違った、壮大な音楽になる。

第4楽章、モルト・アレグロ。

軽快で、しかも壮麗。フーガは、このままいつまでも、続いていくのでないか、と錯覚してしまうほど、聴く人を陶酔させてしまう。

確かに、ジュピターという名にふさわしい。

2013年、ルツェルン音楽祭での、サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルの演奏。

モーツァルト：交響曲第40番

モーツァルトが、1788年7月に完成させた交響曲。ト短調。モーツァルトの交響曲では、短調は珍しい。

いわゆる3大交響曲のひとつで、第39番は同じ年の6月に、第41番は8月に完成させている。

第1楽章、モルト・アレグロ。

あまりにも有名な第1主題のメロディー。軽やかながら、どこかに哀愁を感じさせる。

第2楽章、アンダンテ。

メロディー自体は、穏やかだが、緩急、音の大小などが所々で見られ、喜び、悲しみなど、この音楽を聴く人に、様々な感情を呼び起こす。

第3楽章、メヌエット、アレグレット、トリオ。

濃厚な、第1、2楽章のあとで、小休止を入れるような、楽章。

第4楽章、アレグロ・アッサイ。

一転して、軽やかな音楽。冒頭の哀愁を忘れさせ、喜びの中にフィナーレを迎える。

2013年のルツェルン音楽祭。サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルの演奏から。

ワーグナー：オペラ『バルジファル』

ワーグナーが1865年から書き始め、1882年に完成させた、ワーグナー最後のオペラ。

その構想は、ローエングリンを作曲した頃からあったという。

中世のスペインを舞台にした、聖杯を守る騎士の物語がベースになっている。

全体的に重々しい音楽で、ワーグナーは自らこのオペラを、舞台神聖祝典劇と呼んで、拍手をすることを禁じたという。

主人公のバルジファルは、汚れなき愚者とされ、ニーベルングの指環のジークフリートを連想させる。

親のない子供が、世界に平和をもたらすというテーマは、まさにニーベルングの指環のテーマでもある。

バルジファルは、白鳥を射落としたものとして登場するが、これは、ローエングリンを連想させる。

第2幕で、魔法使いのクリングゾルがバルジファルを女性を使って誘惑するが、これは、タンホイザーのテーマとも共通する。

そうした観点では、このオペラは、ワーグナーの総決算、とも言える。

その他にも、いろいろな箇所に、ワーグナーの思想に裏つけられた様々な”記号”が登場し、そこからいろいろな解釈を生み出すことができる。

キリスト教を毛嫌いしていたニーチェは、このオペラを巡ってワーグナーを非難して、二人は決別することになった。

純粋で無垢な人間が聖杯を手にする、というプロットは、映画レイダースの最初のシリーズ”失われたアーク”のテーマにも影響を与えているのかもしれない。

2013年のザルツブルク・イースター音楽祭の公演から。

ドビュッシー：オペラ『ペレアストメリザンド』

ドビュッシーが完成させた唯一のオペラ。1893年から1901年にかけて作曲された。

原作は、メーテルリンクの同名の象徴主義を代表する戯曲で、ドビュッシーの他にも、フォーレ、シェーンベルク、シベリウスらが、この作品を音楽にしている。

ドビュッシーは、このオペラを、当時流行していたワーグナーのオペラへの批判として作った。

今日から見ると、アリア中心の伝統的なオペラではなく、出演者が歌うというより、セリフを喋るようになっており、ワーグナーの楽劇、とある意味では、よく似ている。

勿論、音楽自体は、ワーグナーの壮大で権力者が好みそうなものとは、全く異なっているが。

このドビュッシーの試みは、シェーンベルク、ヤナーチェク、バルトーク、メシアンなどに大きな影響を与えた。

物語の最後で、ゴロー（バリトン）は瀕死のメリザンド（メゾ・ソプラノ）に対して、ペレアス（バリトン）との間でいったい何があったのか、真実の告白を迫るが、メリザンドはそのまま息絶えてしまう。

真実は、決して明らかになることはない、というメーテルリンクのメッセージが、妙に心に残る。

エッセン歌劇場の2012年の公演から。光と闇を効果的に使い、余計な物を一切省いた、ストイックな舞台演出が印象的。