バルトーク：2台のピアノと打楽器のためのソナタ

バルトークが1937年に作曲した、文字通り、2台のピアノと打楽器のためのソナタ。

2台のピアノと打楽器というユニークな構成は、バルトークの意欲的な試みが感じられる。

第1楽章は、始めは、大きな怪物が、のしのしとこちらに向かってくる様な、不安な音楽で始まるが、やがて、軽快な現代音楽に変わっていく。

ピアノの激しい拳打の後に、ドラムと木管楽器の拳打が続く。バルトークは、ピアノの打楽器的な性格をうまく使っている。

第2楽章。一転して、ピアノと打楽器の静かな音楽。

第3楽章。軽快で楽しげな音楽。ピアノと木管楽器が会話をしている様でおもしろい。

2014年5月にイスラエルのテルアビブで行われた、第14回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの40周年記念コンサートから。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第10番

ベートーヴェンが、1798年から1799年にかけて、第9番とともに作曲したピアノソナタ。

第1楽章。アレグロ。ト長調。軽やかで、流れる様な音楽。

第2楽章。アンダンテ。ハ長調。行進曲の様で、コミカルな味わい。小規模ながら、不思議な魅力を持った楽章。

第3楽章。スケルツォ、アレグロ アッサイ。ト長調。第2楽章の雰囲気をそのまま引き継いだ様なスケルツォで始まる。

軽快な雰囲気はそのままで、次々と細かい音が続いた軽快な音楽で、そのままヒッソリと終わりを迎える。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第9番

ベートーヴェンが、1798年から1799年にかけて、次の第10番とともに作曲したピアノソナタ。

第1楽章。アレグロ。ホ長調。最初の主題は、第8番とは打って変わって、古典的な出だし。もう一つの主題は、ややドラマチックな音楽。

第2楽章。アレグレット。ホ短調。抑制の効いた、小気味のいい音楽。

第3楽章。ホ長調。ロンド、アレグレ コモド。第1，2楽章に比べると明るいが、やはりどこかで抑制が効いている気がする。

まるで、バッハの平均律クラウディアを思わせる、古典的なピアノソナタ。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ショスタコーヴィチ：交響曲第2番

1927年に、国立出版社から、10月革命10周年を記念する曲として依頼され、それに基づいて作曲した、2番目の交響曲。

単独の楽章からなり、無調であるという、いわゆる現代音楽だったせいで、その後のソ連では、演奏される機会はほとんどなかった。

楽章は一つだが、全体は、いくつかのパートからなっている。

途中、27種の音による、まったく楽器同士の関連性のない、ウルトラ対比法と呼ばれる部分があり、この交響曲の聞きどころになっている。

その後、しばらく、静かな展開が続くが、突如、サイレンが鳴り響き、合唱が始まる。

合唱のセリフの中では、レーニンとその革命が、讃えられる。

いわゆるロシアアヴァンギャルドの時代の、自由の息吹を今に伝える、といった感じの若々しい交響曲だ。

ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団による、2013年1月、パリのサル・プレイエルでの演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第1番

ショスタコーヴィチが、1925年に作曲した最初の交響曲。まだ、19才の若さだった。

第1楽章。静かに始まり、最初の主題はややコミカルな、落ち着きのない感じの音楽。もう一つの主題は、反対にけたたましい。

第2楽章。アレグロ、メノ・モッソ。軽快なスケルツォ。途中でゆったりとした音楽になる。

ピアノの奏でるメロディは、いかにもショスタコーヴィチらしい。

第3楽章。レント。オーボエの間の抜けたような、夢の中を彷徨うような、不思議な音で始まり、チェロがそれを引き継いで、オーケストラに音が広がっていく。ユニークな始まり方。このあたりも、ショスタコーヴィチらしい展開。

第4楽章。レント、アレグロ・モルト。前の楽章の終わりから、小太鼓の連打でそのまま第4楽章へ。

始めは、第3楽章と同じ様な音楽だが、次第にアレグロへ。ピアノが効果的に使われている。

現代音楽らしいけたたましい演奏の後、静寂が訪れ、大太鼓がこの交響曲の終盤を告げる合図の後、チェロの哀愁のある音楽が奏でられ、やがてフィナーレに突入する。

まだ10代で作ったこの曲には、すでに、その後のショスタコーヴィチの交響曲の主な要素がすでに表れていたようだ。

2013年1月、パリのサル・プルイエルでの、ゲルギエフ指揮、マイリンスキー劇場管弦楽団による演奏。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第8番『悲愴』

ベートーヴェンが、1798年に作曲した、8番目のピアノソナタ。

第14番、23番と並んで、ベートーヴェンの3大ピアノソナタの一つ。

第1楽章　グラーヴェ、アレグロ　エ　モルト　コン ブリオ。ハ短調。

ベートーヴェンのそれまでのピアノソナタとは、全く違う出だしで、一体、この作曲家の中で、何が起こったのか、と考えてしまう。

聴くものの心の不安をかき立て、もっと次が聴きたい、と思わせる、ドラマティックな展開を持っている。

静かな第1主題と、軽快な第2主題のコントラストが美しい。

第2楽章　アダージョ　カンタビーレ。変イ長調。第1楽章に衝撃を受けた後で、この楽章を聴くと、再び打ちのめされる。

この音楽を聴く人は、どうしても、自分の心と対話せざるを得なくなるほど、内省に引き込まれていく。

ベートーヴェンの数ある曲の中でも、屈指のアダージョ。

第3楽章　ロンド、アレグロ。ハ短調。哀愁に満ちた第1主題と軽快な第2主題の後で、この第3楽章の音楽は、前の2つの楽章の衝撃を邪魔しない程度に抑えられている。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

グラス：オペラ『パーフェクト・アメリカン』

アメリカの作曲家、フィリップ・グラスが、この公演のために作曲した、ウォルト・デズニーをテーマにしたオペラ。

死の床にあるディズニーが、自分の生涯を振り返る、という構成。

リンカーン大統領、アンディ・ウォーホルら、アメリカを代表するヒーローたちが登場する。

ディズニーの、スタジオで働くアニメーターたちとの微妙な関係など、アメリカン・ドリームの象徴であるウォルト・デズニーの、批判的な側面も描かれている。

フィリップ・グラスは、ミニマル・ミュージックの音楽で知られるが、オペラということもあってか、多彩な音楽で構成されているが、キーとなる主題は、ミニマルらしい、印象的なメロディだ。

現代のオペラも、それほど悪くないじゃない、と思わせてくれる。

2014年12月、スペインのマドリード、レアル劇場での公演から。