ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番『ワルトシュタイン』

ベートーヴェンが、1803年から1804年にかけて作曲した、21番目のピアノソナタ。

ベートーヴェンの後援者だった、ワルトシュタイン伯爵に献呈されていることから、そう呼ばれている。

第1楽章。アレグロ・コン・ブリオ。ハ長調。流れるような華麗な音楽。

第2楽章。イントロドュチィオーネ、アダージョ・モルト。ヘ長調。

もともとは、長大な第2楽章があったが、バランスを重視して、後からこの短いものに変えたと言われている。

静かな、瞑想的な音楽。

第3楽章。ロンド、アレグレット・モデラート、プレスティッシモ。

ハンマーを打つ鳴らすような、強烈な音楽が印象的。最後は、壮麗に幕を閉じる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

マーラー：交響曲第8番『千人の交響曲』

マーラーが、1906年から1907年にかけて作曲した、8番目の交響曲。

第1部は、交響曲というよりは、オラトリオのような内容で、中世の大司教の詩、”来たれ、創造主たる聖霊よ”からの詩をソロと合唱が歌い、オーケストラが伴奏する。

第2部は、ゲーテのファウストの第2部の最後の場面で構成されている。

最初のパートは、オーケストラによるアダージョで始まり、後半はソロと合唱が合流する。

続いて、合唱が雰囲気をアレグロに引き上げ、その後は、ソロと合唱が全体をリードしてく。

マーラーが自ら指揮をとり初演されたが、マーラーがみずからの耳で演奏を聴くことができた、最後の交響曲になった。

2011年3月、アムステルダムのコンセルトヘボウでの、指揮マリス・ヤンソンス、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。

マーラー：交響曲第3番

マーラーが、ハンブルグ市立劇場の指揮者をしていた、1895年から1896年にかけて作曲した、3番目の交響曲。

もともとは、それぞれの楽章に表題が付いていたが、マーラーは、誤解を与えるとして、最終的にそれらをすべて削除してしまった。

6つの楽章からなっており、100分を超える長大な交響曲。

第1楽章。力強く、決然と。もとは、夏が行進してくる（バッカスの行進）、という題がついていた。

冒頭のトランペットの短い旋律が印象的。その後にはホルンが続き、行進というイメージを確かに連想させる。

第2楽章。きわめて穏やかに。もとは、野原の花々が私に語ること、という題がついていた。

表題にように、穏やかな音楽で、いろいろな音色が小さな音を奏でる様子が、野原の花々、ということなのかもしれない。

第3楽章。急がずに。もとは、森の動物たちが私に語ること、という題がついていた。

前の楽章に比べると、ややくだけた感じの音楽。最後は、ダイナミックな終わり方。

第4楽章。きわめてゆるやかに、神秘的に 一貫してピアニッシシモで。もとは、夜が私に語ること、という題がついていた。

ニーチェのツァラトゥストラからの詩を、アルトの独唱が静かに歌う。

第5楽章。快活なテンポで、大胆な表出で。もとは、天使が私に語ること、という題がついていた。

子供の不思議な角笛からの詩を、アルト、女声合唱、児童合唱が歌う。第5楽章とは違って、明るい雰囲気。

第6楽章。ゆるやかに、安らぎに満ちて、感情を込めて。もとは、愛が私に語ること、という題がついていた。

静かに始まり、美しい弦楽器の旋律の後、最後は壮大なフィナーレを迎える。

2010年2月、オランダのアムステルダムでのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏。指揮はマリス・ヤンソン。

ジャック・イベール：ディヴェルティメント

フランスの作曲家、ジャック・イベールが自らの劇用音楽の中から6曲を選んで、1930年に管弦楽用に編曲した作品。

ジャック・イベールは、いわゆるフランスの6人組のメンバーと同窓だった。

メンデルスゾーンの結婚行進曲や軍楽隊の曲をパロディ化したり、遊び心に溢れた曲。

特に、最後のフィナーレは、ジャズのような音楽で、当時のパリのキャバレーの雰囲気を彷彿とさせる。

2013年6月、パリのサル・プレイエルでの演奏。指揮と演奏は、佐渡裕とパリ管弦楽団。

ショスタコーヴィチ：交響曲第5番『革命』

ショスタコーヴィチが、1937年に作曲した、5番目の交響曲。

革命と呼ばれているが、ショスタコーヴィチ自身がなつけたものではない。革命20周年に作られた曲なので、そう呼ばれるようになったのだろう。

スターリン政府からの批判を恐れて、それまでの交響曲とは違って、古典的な構成を持っていると言われている。

第1楽章。モデラート、アレグロ・ノン・トロッポ。ニ短調。

ベートーヴェンの運命のような、印象的な主題で始まる。悲劇的で、シリアスな音楽の第1主題。

後半では、静かな音楽になり、最後は、神秘的な音楽で終わる。

第2楽章。アレグレット。イ短調。

軽妙でユーモラスなスケルツォ。ショスタコーヴィチらしい諧謔さが満載。

第3楽章。ラルゴ。嬰へ短調。

実に物悲しい音楽。ショスタコーヴィチが、こんな悲しい音楽が書けるのか？と思うくらいに悲しい。

後半はよりドラマティックな展開になり、悲しみが一層増してくる。

第4楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。ニ短調。

冒頭の大太鼓の合図とともに、雄大な主題が演奏される。

最後は、弦楽がずっと同じ音をリフレインで演奏し、壮大なフィナーレを迎える。

2013年12月、パリのサル・プレイエル、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。

ショスタコーヴィチ：交響曲第4番

ショスタコーヴィチが、1935年から1936年にかけて作曲した、4番目の交響曲。

1時間を超える大曲で、ショスタコーヴィチの交響曲の中でも最長の曲。8ヶ月の期間をかけて作曲され、自分の音楽のクレド、と呼ぶほど入れ込んでいた。

当時、ショスタコーヴィチは、マーラーをよく研究しており、その影響は、この交響曲に色濃く現れている。

スターリンの粛清がすでに始まっており、批判を恐れたショスタコーヴィチは初演を避けて、この曲の初演は、1961年に行われた。

第1楽章。アレグレット・ポコ・モデラート、プレスト。マーラーらしい、壮大な音楽で始まるが、次々と、様々な音楽が展開する。

30分ほどもある長い楽章だが、最後は、消え入るように終わる。

第2楽章。モデラート・コン・モト。第1楽章の緊張感から解放されて、軽妙な音楽で始まる。短い楽章。

第3楽章。ラルゴ、アレグロ。静かな音楽で始まる。次第にショスタコーヴィチらしいエキセントリックな、あるいはコミカルな音楽へ変貌していく。

こちらも、第1楽章に負けないほど長い楽章だが、やはり最後は消え入るように終わる。

2013年12月、パリのサル・プレイエル、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第20番

ベートーヴェンが、1976年に作曲し、1805年に第19番とともに発表したピアノソナタ。

生活のために、ピアノの生徒用の練習曲として出版したと言われている。

いずれも短い曲なので、ソナチネ、ともよばれている。

第1楽章。アレグロ・マ・ノン・トロッポ。ト長調。聞きなれた明るい音楽。

練習曲という位置つけからか、何度も転調を繰り返す。

第2楽章。テンポ・ディ・メヌエット。ト長調。軽やかなメヌエット。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。