フランシス・プーランクが作曲し、1957年にミラノで初演された3幕もののオペラ。
ストーリーは、フランス革命期に起きた実際の事件が元になっている。
第1幕の第1場から、革命勢力に怯える貴族たちの不安げな様子で始まり、このオペラの悲劇性が予感される。
第1幕の第4場。修道院長が”死の恐怖”と叫んで死を迎える場面は圧巻。
そして、第3幕の最後では、修道女たちが一人一人、ギロチンにかけられていく。そして大きな音の音楽が奏でられることなく、静かな雰囲気のままフィナーレが訪れる。
悲劇性の中にも華やかさを感じる伝統的なオペラとは一線を画した、ドキュメンタリーなリアリティ・オペラといったところか。
心理的な描写が多いのは、当時のフランス現代哲学の影響か。マックス・エルンストのコラージュ作品のことも想起された。
2019年5月、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場での公演。指揮はヤニック・ネゼ＝セガン、ブランシュ・ド・ラ・フォルス役にはイザベル・レナード。
フランツ・リストが1839年から作曲始めて、1961年に決定稿がでるまで何度も修正が続けられたというピアノ協奏曲。
楽章は一つだが、全体は6つのパートで構成されている。
第1部、アダージョ・ソステヌート・アッサイ。
第2部、アレグロ・アジタート・アッサイ。
第3部、アレグロ・モデラート。
第4部、アレグロ・デチーソ。
第5部、マルツィアーレ・ウン・ポコ・メノ・アレグロ。
第6部、アレグロ・アニマート。
幻想的に始まり、やがてリストらしい低音のアジテートが現れてくる。
フィナーレはリストらしい、やや大袈裟な印象でダイナミックな終わり方。
ピアノはアレッサンドロ・タヴェルナ。指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。
オーストリアの出身で後期ロマン派の作曲家、フランツ・シュミットが1913年に作曲した2番目の交響曲。
シュミットは、ウィーンフィルの主席チェリストを勤めていて、後にはウィーン音楽アカデミー員長にまでなっている人物。
文字通りのクラシックな交響曲だが、時折、オリジナリティに溢れたユニークな音楽が聞こえてくる。
第1楽章、Lebhaft。
第2楽章、Einfach und zart。
第3楽章、Finale: Langsam - Ruhig und Fliessend。
指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。
ゲオルグ・フリードリッヒ・ヘンデルが、1709年〜1710年のヴェネツィアのカーニバル・シーズン用に作曲したオペラ。
古代ローマの史実に基づいたストーリーで、ネロの母アグリッピナが皇帝クラウディウスをその座から引きずり下ろし、息子を皇帝の地位に付けようと暗躍する。
脚本は枢機卿を務めていたヴィンチェンツォ・グリマーニ。その内容には、ライバルだった教皇クレメンス11世を揶揄する部分も含まれているという。
2020年2月、ニューヨーク・メトロポリタン・オペラでの公演は、舞台を現代に設定し、色仕掛けで政治を動かそうとするアグリッピナの野望がリアルに描かれた。
バロック期の音楽が現代でも十分に受け入れられることをよく表した公演。
指揮はハリー・ビケット、アグリッピナ役にはジョイス・ディドナート。
ミニマル・ミュージックの巨匠、フィリップ・グラスによるオペラ。
古代エジプトの新王朝時代の第18王朝において、それまでの多神教を捨てて、アテン一神教を取り入れた王、アクナーテンの生涯が描かれている。
アクナーテンの戴冠式のシーンでは、単調な繰り返しの音楽が延々と続き退屈を感じるが、確かに戴冠式というものは、退屈なものかもしれない。
演出で、ジャグリングが使われているが、グラスのミニマルな音楽にはピッタリと合っているようだ。
アクナーテンのアリアは、まるで中世やバロック期の教会の合唱音楽のように聞こえた。
2019年11月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の公演から。指揮はカレン・カレンセック、演出はフェリム・マクダーモット、アクナーテン役はアンソニー・ロス・コスタンゾ。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、1789年から1790年ごろに作曲した、16番目の三重奏曲。
第1楽章。親しみのある、軽快な音楽。
第2楽章。落ち着きのある音楽。
第3楽章。再び軽快な音楽でフィナーレ。
2019年朝日ホールでの演奏。アンサンブル・ディアーロギ。ハープシコード、ファゴット、クラリネットという組み合わせで演奏された。
アメリカの20世紀の作曲家サミュエル・バーバーが、1957年にニューヨークのメトロポリタン・オペラで初戦されたオペラ。
初演の成功は大ヒットして、ピューリッツァー賞を受賞しているが、ヨーロッパでの評判は今ひとつだった。
脚本は、バーバーのパートナーだったジャン・カルロ・メノッティによるもので、主人公のヴァネッサを中心とした複雑な三角関係の愛憎劇。
20世紀の音楽家ながら、イタリアに留学して伝統的な音楽を学び、最後の新ロマン主義の音楽家といえるバーバー。モダンな趣の音楽も時折聞こえてくる。
2018年のクライドボーン音楽祭の公演から。指揮はクブ・フルシャ、ヴァネッサ役にはエマ・ベル。
