ポーランドのピアニスト、作曲家で、ポーランドの首相にもなったイグナツィ・パデレフスキが1893年に作曲したピアノとオーケストラのための曲。
4つの楽章が切れ目なく演奏される。
アレグロ・モデラート。まさに幻想的な雰囲気で音楽が始まる。ちょっとショパンぽい。
ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ・エ・ポイ・モルト・アッチェレランド。マズルカのような軽快な音楽。
アンダンテ・ソステヌート。再び、幻想的な音楽に。
アレグロ・ジョコーソ。スケールの大きい、ダイナミックな音楽。
幻想曲という自由な形式の中で、パデレフスキの多彩な音楽が楽しめる。
2022年1月、池袋の東京芸術劇場で行われた演奏から。ピアノは反田恭平、演奏はNHK交響楽団。
ヴィオラ奏者でもあったパウル・ヒンデミットが、1917年に作曲したヴィオラ・ソナタ。
第1楽章、幻想曲。夢見るようなドリーミングな音楽。
第2楽章、主題と変奏。静かな始まりだが、様々な要素の音楽が登場しては消えていく。
第3楽章、フィナーレ、主題と変奏。この楽章でも、主題が様々な音楽に変奏されていく。
ヴィオラのことを知り尽くしたヒンデミットだけに、色々なヴィオラの特徴を盛り込んでいて、ヴィオラの魅力を満喫できる一曲。
2022年1月、北トピア、さくらホールでの演奏から。ヴィオラは川本嘉子、ピアノは津田裕也。
驚異的な演奏テクニックで知られるニコラス・パガニーニが、1817年から1817年にかけて作曲した最初のヴァイオリン協奏曲。
第1楽章、Allegro maestoso – Tempo giusto。オペラの序曲のような出だし。しかし、ヴァイオリンのパートは劇的な音楽で、パガニーニはその対比の効果を狙ったようだ。
第2楽章、Adagio espressivo。今度は逆にオーケストラがドラマティックな音楽を奏でて、ヴァイオリンは抒情的な音楽で応える展開。
第3楽章、Rondo Allegro spiritoso – Un poco più presto。第2楽章から続けて演奏されるが、音楽は明るく、壮麗なものになる。そして華やかな雰囲気の中でフィナーレを迎える。
2021年11月にサントリーホールで行われた演奏から。ヴァイオリンは、フランチェスカ・デゴ、指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
バルトークが1945年に亡命していたアメリカで作曲した3番目のピアノ協奏曲。
バルトークが生前に完成させた最後の曲でもある。
第1楽章。バルトークらしい、不思議なピアノのメロディで始まる。
第2楽章。スケルツォのような軽快な音楽。東洋的な響きにも聴こえる。
第3楽章。ようやくバルトークらしい、民族音楽的な、打楽器的な音楽になる。
バルトークにしては、全体的に大人しい音楽。死を前にして古典的な響きに回帰したのか、あるいはアメリカの聴衆に聴きやすい音楽を試行したのか。
2021年12月、東京芸術劇場での演奏から。ピアノは小林海都、指揮はガエタノ・デスピノーザ、演奏はNHK交響楽団。
フランシス・プーランクが作曲し、1957年にミラノで初演された3幕もののオペラ。
ストーリーは、フランス革命期に起きた実際の事件が元になっている。
第1幕の第1場から、革命勢力に怯える貴族たちの不安げな様子で始まり、このオペラの悲劇性が予感される。
第1幕の第4場。修道院長が”死の恐怖”と叫んで死を迎える場面は圧巻。
そして、第3幕の最後では、修道女たちが一人一人、ギロチンにかけられていく。そして大きな音の音楽が奏でられることなく、静かな雰囲気のままフィナーレが訪れる。
悲劇性の中にも華やかさを感じる伝統的なオペラとは一線を画した、ドキュメンタリーなリアリティ・オペラといったところか。
心理的な描写が多いのは、当時のフランス現代哲学の影響か。マックス・エルンストのコラージュ作品のことも想起された。
2019年5月、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場での公演。指揮はヤニック・ネゼ＝セガン、ブランシュ・ド・ラ・フォルス役にはイザベル・レナード。
フランツ・リストが1839年から作曲始めて、1961年に決定稿がでるまで何度も修正が続けられたというピアノ協奏曲。
楽章は一つだが、全体は6つのパートで構成されている。
第1部、アダージョ・ソステヌート・アッサイ。
第2部、アレグロ・アジタート・アッサイ。
第3部、アレグロ・モデラート。
第4部、アレグロ・デチーソ。
第5部、マルツィアーレ・ウン・ポコ・メノ・アレグロ。
第6部、アレグロ・アニマート。
幻想的に始まり、やがてリストらしい低音のアジテートが現れてくる。
フィナーレはリストらしい、やや大袈裟な印象でダイナミックな終わり方。
ピアノはアレッサンドロ・タヴェルナ。指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。
オーストリアの出身で後期ロマン派の作曲家、フランツ・シュミットが1913年に作曲した2番目の交響曲。
シュミットは、ウィーンフィルの主席チェリストを勤めていて、後にはウィーン音楽アカデミー員長にまでなっている人物。
文字通りのクラシックな交響曲だが、時折、オリジナリティに溢れたユニークな音楽が聞こえてくる。
第1楽章、Lebhaft。
第2楽章、Einfach und zart。
第3楽章、Finale: Langsam - Ruhig und Fliessend。
指揮は沼尻竜典、演奏はNHK交響楽団。2021年11月、東京、池袋の東京芸術会館での演奏。
