イタリアのアミルカレ・ポンキエッリが、ヴィクトル・ユーゴーの原作に基づいて作曲し、1876年に初戦された、4幕もののオペラ。
ヴェネツィアを舞台に、美しい歌い手であるジョコンダが、自らを犠牲にして、愛する人とその想い人を窮地から救い出すという物語。
ポンキエッリは、ヴェルディらと同じ時代に活躍した作曲家だが、1886年に急性肺炎のために51歳で亡くなった。ヴェルディもその早い死を深く悲しんだという。
2024年4月に、ナポリのサン・カルロ劇場で行われた公演から。ジョコンダ役にはアンナ・ネトレプコ、エンツォ役にはヨナフ・カウフマン。
ネトレプコとカウフマンという2大スター共演の舞台となった。
ドビュッシーが、1887年から1889年にかけて作曲した、管弦楽のための組曲。
第1曲、雲。まさに、雲を掴むような雰囲気の音楽。
第2曲、祭。一転して、祭りの雰囲気を味わえる軽快な音楽。
第3曲、シレーヌ。海の精の歌声が、女性コーラスによって奏でられる。
ノクターン、という伝統的な形式にとらわれず、その言葉から連想される、自らがイメージした新しい音楽に挑戦した意欲作。まさに、印象主義派の音楽、とも言うべき作品。
2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は冲澤のどか、塩素はNHK交響楽団。
フランスの作曲家、ジャック・イベールが、1922年に作曲した、3つの曲からなる組曲。
イベールは、この曲を作曲した時、ローマ大賞受賞のご褒美としてイタリアに滞在中だった。
ドビュッシーやラベルの影響を受けた、いわゆる”印象派主義”の音楽。
第1曲、ローマからパレルモへの、穏やかな海の旅の情景。
第2曲、チュニス港から内陸のネスタに向かう。異国のエキゾチックな雰囲気が感じられる。
第3曲、バレンシア。ラヴェルやファリャの音楽を連想する。
2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は冲澤のどか、塩素はNHK交響楽団。
アレクサンドル・スクリャービンが、1896年から1897年にかけて作曲した、生涯唯一のピアノ協奏曲。
ピアニストとしてキャリアをスタートさせた若きスクリャービンは、ピアノ部分の作曲は難なく終えられたが、管弦楽の部分には苦労したと言われている。
第1楽章、ロシア音楽独特の重厚なピアノの音で始まる。第2主題は、打って変わってコミカルで軽快な音楽。最後は再び重厚な音楽で締めくくられる。
第2楽章、変奏曲だが、繊細なピアノ・パートは、ピアノソナタを連想させる。
第3楽章、ロマンティクなピアノの音楽で始まるが、ロシアらしい重厚な音楽に。フィナーレへの脆上がりは、ラフマニノフを連想させる。最後は、やや形式的な終わり方。
2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は、原田慶太楼。ピアノは、反田恭平。演奏は、NHK交響楽団。
アレクサンドル・スクリャービンが、1898年に作曲した管弦楽用の音楽。
当初は、前奏曲として発表する予定であったが、パトロンのアドバイスで、”夢想”として発表された。
初演は、同年、リムスキー・コルサコフによって行われ、コルサコフはこの曲を絶賛したという。
4分ほどの短い曲で、初めから終わりまで、スクリャービンがみた夢を追体験するような幻想的な音楽になっている。
2024年6月、東京のNHKホールでの演奏から。指揮は、原田慶太楼。演奏は、NHK交響楽団。
イタリア、ボローニャ生まれのオットリーノ･レスピーギが、ローマの聖チェチーリア音楽院の作曲教授に就任したことをきっかけに生まれた、いわゆるローマ３部作の最初の曲。1915年から1916年にかけて作曲された。
レスピーギの同僚で友人だったアルフレード・カゼッラは、パリでドビュッシーと共にパリでラヴェルに音楽を学んだ。
レスピーギは、カゼッラを通じて、ドビュッシーの影響を受けたようだ。
夜明けのジュリアの谷の噴水。静かな夜明けの音楽。
朝のトリトンの噴水。朝の光の音楽は、明らかにドビュッシーの影響が感じられる。
昼のトレヴィの噴水。
たそがれのメディチ荘の噴水。夕暮れの静かな音楽。
2024年5月にサントリーホールで行われた公演から。指揮はファビオ・ルイージ、演奏はNHK交響楽団。
