メシアン：世の終わりのための四重奏曲

オリヴィエ・メシアンが、第2次世界大戦中の1940年、ドイツの収容所に収監されていた時に作曲した、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのための管弦楽曲。

8つのパートから構成されている。

1. 水晶の典礼 Liturgie de cristal

導入部のような、穏やかな音楽。

2. 世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps

最初の曲とはうって変わって、激しい、文字通りのこの世の終わりを告げるような音楽で始まり、やがて、静かな音楽になっていく。

3. 鳥たちの深淵 Abîme des oiseaux

クラリネットによる独唱。祈りを捧げるような敬虔な気持ちがする。

4. 間奏曲 Intermède

リズミカルな音楽。気分転換のようで、短いスケルツォのような音楽。

5. イエスの永遠性への賛歌 Louange à l'Éternité de Jésus

チェロとピアノによる演奏。

再び、静かな瞑想に導くような音楽。シンプルな音楽が延々と続くが、聴いているうちに、眠くなるというか、瞑想に導かれるようになる。

6. 7つのトランペットのための狂乱の踊り Danse de la fureur, pour les sept trompettes

一転して、狂乱の踊りの音楽。

7. 世の終わりを告げる天使のための虹の混乱 Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps

美しい音楽が、激しい不協和音によって中断される。それが、虹の混乱 、ということなのだろう。

8. イエスの不滅性への賛歌 Louange à l'Immortalité de Jésus

ヴァイオリンとピアノによる演奏。

5番目の曲と対応している。いずれも、ピアノは、低音の伴奏に留まっているが、この単調な繰り返しが、ヴァイオリンの音色と相まって、人々を、敬虔な世界に導いていく。

この曲の初演は、収容所の中で行われた。メシアンは、自分の曲が、これほど人々に集中して聴かれ、またその内容が理解された事はなかった、と語ったという。

2011年のメシアン音楽祭での演奏。フランス、メイジュのラ・グラーヴ教会で行われた。

スメタナ：交響詩『わが祖国』

チェコの作曲家、ベドルジハ・スメタナが、1874年から1879年にかけて作曲した、管弦楽用の6つの交響詩による組曲。

第1曲：ヴィシェフラド。高い城、を意味し、プラハにある実際の城をイメージして作曲された。

吟遊詩人を表すハープの音で始まる。音程が一気に上がり、下がる部分は、そびえ立つ城を表現しているようだ。

第2曲：ヴルタヴァ。わが祖国を代表する曲。この第2曲だけが演奏されることもある。ドイツ語で言えば、モルダウ川。こちらの方が、よく知られている。

第3曲：シャールカ。チェコの神話に登場する女神の名前。この交響詩の中で、最も劇的な音楽。

第4曲：ボヘミアの森と草原から。表題とは、少し違ったイメージの、何といえない不思議なメロディで始まる。後半は、チェコの民族的な舞踏音楽が華やかに奏でられる。

第5曲：ターボル。南ボヘミアの都市の名前。中世の宗教改革において、フス派の拠点だった。

次のプラニークと合わせて、戦争で命を落としたフス派の人々を讃える内容になっている。そのせいか、戦争を感じさせる、勇壮な音楽が多い。

第6曲：ブラニーク。ボヘミアの中央にある山の名で、ここには、多くのフス派の人々が眠っているという。

最後は、フス派の人々を讃える、壮麗な音楽でフィナーレを迎える。

2010年4月、アムステルダムでの、アンノンクール指揮、コンセルトヘボウの演奏。

ブルックナー：交響曲第6番

ブルックナーが、1879年から1881年にかけて作曲した6番目の交響曲。

スイスのモンブランへの旅行で受けたインスピレーションをもとに作曲された。

第1楽章、マエストーゾ。アラビアのような主題の音楽が印象的。

第2楽章、アダージョ、きわめて荘重に。途中、マーラーのアダージョのような音楽があり、マーラーが、ブルックナーの影響を受けていたことがうかがえる。

第3楽章、スケルツォ、早くなく。ブルックナーによく登場するメロディで始まる。

第4楽章、フィナーレ、動きを持って、しかし速すぎないように。ブルックナーらしい終わり方。

1979年、ショルティ指揮、シカゴ交響楽団の演奏。

ショパン：ピアノ協奏曲第2番

ショパンが、1830年に完成させたピアノ協奏曲。第2番という番号がついているが、実際は、第1番より以前に完成された。

第1楽章、マエストーゾ。幻想的なピアノの調べが美しい。

第2楽章、ラルゲット。ほとんど、ピアノのソロと言ってもいいくらいで、オーケストラは、BGMとしてしか、用いられていない。

ゆっくりと奏でられる、ピアノの旋律が、ロマンチックで実に美しく、この協奏曲の最大の魅力。

第3楽章、アレグロ・ビビアーチェ。マズルカのようなピアノのメロディで始まる。ポーランドの民族音楽のピアノのメロディを、オーケストラが補足する、といった内容で、ここでもやはり中心はピアノ。

オーケストレーションのまずさがよく指摘される。ピアノ以外は、ショパンでなく、別な人間が作曲したとも言われている。

いずれにしろ、ショパンは、やはりピアノの作曲と演奏。

その意味では、この曲は、協奏曲とは呼べないだろう。

1975年のロンドン、88歳のルービンシュタインと、46歳のアンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団による演奏。

モーツァルト：クラリネット協奏曲

モーツァルトが、1791年に作曲した、クラリネットのための協奏曲。

モーツァルトは、同じ年の12月に亡くなっており、協奏曲としては、モーツァルトにとって、最後の曲となった。

親しいクラリネット奏者、アントン・シュタードラーの演奏に触発され、彼のために作曲した曲。クラリネット五重奏曲も、シュタードラーのために作曲された。

クラリネットという楽器が持っている、音色の豊かさを、最大限に引き出している。

3つの楽章から構成されているが、第2楽章のアダージョが、とりわけ美しい。

1987年9月、ウィーンでの演奏。クラリネットはペーター・シュミードル。バーンスタイン指揮、ウィーンフィル。

プロコフィエフ：3つの子供の歌

プロコフィエフが、1936年から1939年にかけて作曲した、小さな3つの歌曲。

同じ時期に、プロコフィエフは、ピーターと狼、を作曲しており、その素材として作曲したのかもしれない。

おしゃべり。おしゃべりな好きな子供、文字通り、たわいもないおしゃべり。中に、日本語、という言葉も登場する。

快い歌。私はみんなが好きなキャンディー。というこちらも子供っぽい歌。

最後は、子豚。庭で楽しく遊び回る子豚を見たい子供が、子守りの女性にたしなめられる、という内容。

歌は、ペーター・シュライアー。ピアノはルドルフ・ブッフビンダーによる、1972年の演奏。

モーツァルト：交響曲第38番『プラハ』

モーツァルトが、1786年に完成させた、38番目の交響曲。

プラハで『フィガロの結婚』が大ヒットし、自らプラハを訪れ、フィガロを指揮した際に、同じく演奏されたのがこの交響曲だった。

プラハの訪問に合わせて作曲した曲ではないようだが、そうした経緯から、プラハと呼ばれている。

通常は4つある楽章が、メヌエットに相当する楽章がなく、3つしかない。

同じ時期に作曲された、『フィガロの結婚』からの音楽が、いたるところで使われている。

1971年、ウィーン楽友協会での、ラファエル・クーベリック指揮、ウィーンフィルの演奏。