バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ

バッハが、1717年から1723年にかけて作曲した、6曲のヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ。

第1番。ロ短調。第1楽章から、アダージョ、アレグロ、アンダンテ、アレグロ。

全体的に、テンポの速い音楽が多く、典型的なバロック音楽といった感じ。

第2番。イ長調。アンダンテ、アレグロ・アッサイ、アンダンテ・ウン・ポコ、プレスト。

落ち着いた感じの印象が強い。

第3番。ホ長調。アダージョ、アレグロ、アダージョ・マ・ノン・タント、アレグロ。

2つのアダージョが、実に美しい。

第4番。シシリアーノ：ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

冒頭のシシリアーノはとりわけ有名な曲で、宗教的で神秘的な雰囲気にあふれた音楽は、一度来たら忘れられないほどの、強烈な印象を受ける。

第5番。ラルゴ、アレグロ、アダージョ、ヴィヴィアーチェ。

第1楽章のラルゴのピアノの伴奏がメロディが、内省を促すようで心に深く残る。

第6番。アレグロ、ラルゴ、アレグロ、アダージョ、アレグロ。

唯一、5つの楽章を持っている。最後のアレグロは、第1番のアレグロのようで、また最初に戻ったような錯覚を覚える。

2008年5月、ドイツのポリング修道院図書室での演奏。ヴァイオリンはフランク・ペーター・ツィンマーマン、ピアノはエンリコ・パーチェ。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第27番

ベートーヴェンが、1814年に作曲した27番目のピアノソナタ。

このピアノソナタから、各楽章の指定が、ドイツ語になり、より細かく弾き方を指示するようになっている。

第1楽章。ホ短調。速く、そしていつも感情と表情をもって。

冒頭で、主題が大きな音で提示され、その後の展開も、まるで物語のようにドラマチック。

第2楽章。ホ長調。速すぎないように、そして十分に歌うように。

穏やか音楽だが、詩情にあふれた、美しい音楽。

15分にも満たない小品だが、極上の短編小説を読み終えたような、心地よい高揚感を感じる。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第26番『告別』

ベートーヴェンが、1809年から1810年にかけて作曲した、26番目のピアノソナタ。

告別という名前は、ベートーヴェン自身が名付けたもの。

パトロンにして、ベートーヴェンのピアノの弟子でもあった、オーストリア帝国のルドルフ大公が、ナポレオン戦争のために、一時期、ウィーンを離れることになった。

ベートーヴェンは、その時に作曲していたピアノソナタの3つの楽章に、告別、不在、再開、という名をそれぞれ書き込んだ。

第1楽章。告別、アダージョ、アレグロ。

冒頭のアダージョは、別れの悲しさを表しているようにも聞こえるが、すぐに終わってしまう。その後のアレグロは、むしろ明るい感じの音楽。

ベートーヴェンは、後から、冒頭のアダージョを付け加えたのではないか。

第2楽章。不在、アンダンテ・エスプレッシーボ。

悲しい感じの曲で、告別という名前には、こちらの方が相応しいの。

第3楽章。再開、ヴィヴィアーチェシスマメンテ。

第2楽章かた切れ目なく演奏される。再開の喜びを表すような、いきいきとした音楽。

ダニエル・バレンボイムによる1983年から1984年にかけて行われた、全曲演奏から。

ワーグナー：オペラ『リエンティ』

ワーグナーが、1840年に完成させたオペラ。

この作品が成功したことにより、ワーグナーは、ドレスデンのオペラ総監督に任命され、その後の大音楽家への道を歩み始めることになった。

オリジナル版では、4時間近い大作のため、通常は、2時間30分ほどに短縮して演奏されることが多い。

古代ローマに実際に存在した護民官リエンティの物語についての原作を、ワーグナーは、最後は自らが助けた民衆に殺される、というドラマティックな物語に改編した。

当時のロマン主義の風潮にあった内容とも思えるし、反民衆、反キリスト教的な内容で、その後のワーグナーの方向性も、すでに現れているようにも見える。

護民官のリエンツィ（テノール）、その娘のイレーネ（ソプラノ）、イレーネを思い続ける貴族派のアドリアーノ（メゾ・ソプラノ）の3人を軸に、物語は進んでいく。

2010年のベルリン・ドイツ・オペラの公演から。

ヒトラーのナチス、リーフェンシュタール、チャップリンの独裁者などの要素を取り入れた、挑戦的な演出がユニークだった。

ショスタコーヴィチ：交響曲第8番

ショスタコーヴィチが、1943年の7月から9月にかけて、一気に書き上げた8番目の交響曲。

時は、第2次世界大戦中で、ナチスのドイツがソビエトに進行、スターリングラードを巡る攻防戦で、ロシア側に多くの死者が出たことから、ショスタコーヴィチは、追悼の意味を込めて、この交響曲を作曲した。

その内容が、あまりにも悲壮的な内容であることから、その後、体制側から批判を浴びて、1960年まで演奏されることがなかった、といういわく付きの作品。

第1楽章。アダージョ、アレグロ・ノン・トロッポ、アレグロ、アダージョ。

出だしは、実に重々しく、追悼というイメージにふさわしい音楽。その後は、いったんアレグロになるが、再び重々しいアダージョに戻ってくる。

第2楽章。アレグレット。

第1楽章とは一転して、コミカルな内容の音楽。

第3楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。前の楽章にも増して、コミカルな音楽。耳につきそうな、印象的なメロディを中心に展開する。

ショスタコーヴィチらしい、モダンな音楽が、どうして追悼のための交響曲に組み入れられているのだろうか？

第4楽章。ラルゴ。第3楽章から切れ目なく演奏される。次第に、第1楽章のような、暗い音楽になっていく。

第5楽章。アレグロット、アダージョ、アレグレット。

第1楽章とは逆の展開。アダージョは、第1楽章同様に重苦しいが、ここでは、アレグロットの方が勝っているということか。

しかし、最後には、再び静寂を取り戻すかのように、消え入るようにフィナーレを迎える。

2014年2月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第7番

ショスタコーヴィチが、1941年に作曲した、7番目の交響曲。

この後の、8番、9番と合わせて、第2次世界対戦中に作曲されたため、戦争3部作と言われている。

ヒトラーのファシズムを批判したプロパガンダだと言われたが、のちに本人は、スターリニズムをも批判した、とも語っており、本当のところはよくわからない。

およそ75分の大作で、ショスタコーヴィチの交響曲の中では、もっとも長い。

第1楽章。アレグレット。元は、戦争という副題が付いていた。

冒頭は、壮麗な音楽で、プロパガンダ的にも聞こえる。

続いて、人々の生活を表現しているという、静かな穏やかな音楽が続く。

次に、太鼓が中心になり、軍隊の行進曲のような音楽を奏でる。マーラーの音楽のようでもある。

第2楽章。モデレート。ポコ・アレグレット。元は、回想という副題が付いていた。

クラリネットのソロの悲しげな音楽が心に残る。

第3楽章。アダージョ。元は、祖国の大地、という副題が付いていた。

弦楽器の哀愁のあるメロディで始まり、管楽器がそれを引き継いでいく。

第4楽章。アレグロ・ノン・トロッポ。元は、勝利という副題が付いていた。

勝利という言葉を容易に連想させる、勇ましい音楽。

最後は、壮麗なフィナーレ。

2014年2月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第6番

ショスタコーヴィチが、1939年に作曲した、6番目の交響曲。

第1楽章。ラルゴ。重々しい、神秘的な音楽。まるでブラームスのような重厚な旋律。

最後の方で、フルートが印象的なメロディを奏でる。

全体の半分以上を占める。

第2楽章。アレグロ。クラリネットのコミカルで軽快な音楽で、オーケストラがいっせいに元気を取り戻していく。

第3楽章。プレスト。リズミカルな、軽快でテンポの良い音楽。そのままフィナーレに突入する。

全体的に、フルート、クラリネットなどの管楽器が、重要なパートを担っている交響曲。

2013年12月、サル・プレイエルでの、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場管弦楽団の演奏。指揮は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。