フランツ・シューベルトが1828年に作曲した最後のピアノソナタ。シューベルトは、この1828年に31年の短い生涯を終えている。
第1楽章、モルト・モデラート。シューベルトらしい、静かで落ち着いた基調の音楽。最後は、瞑想的な音楽になる。
第2楽章、アンダンテ・ソステヌート。第1楽章の終わりの雰囲気がそのまま引き継がれる。美しいメロディが奏でられる。
第3楽章、 スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ・コン・デリカテッツァ - トリオ。一転して、軽快なスケルツォ。
第4楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ - プレスト。最後は情熱的な音楽でフィナーレを迎える。
2018年4月、東京文化会館小ホールでの演奏から。ピアノは、エリーザベト・レオンスカヤ。
フランスの作曲家、ガブリエル・フォーレが1876年に完成させた最初のヴァイオリン・ソナタ。
第1楽章、アレグロ・モルト。
第2楽章、アンダンテ。
第3楽章、アレグロ・ヴィヴォ。
2018年6月、東京のオペラシティ コンサートホールでの公演。ヴァイオリンはチョン・キョンファ、ピアノはケヴィン・ケナー。
フランツ・シューベルトが1824年に作曲したアルペジョーネとピアノのためのソナタ曲。
アルペジョーネは、ちょうどこの曲が作曲された頃に発明された、6弦のチェロのような弦楽器。
現在ではあまり使われないため、チェロやヴィオラ用に編曲されて演奏されることが多い。
第1楽章、Allegro moderato。もの悲しげな、哀愁の満ちた音楽。
第2楽章、Adagio。静かな、楽器の特性を十分に活かしている。
第3楽章、Allegretto。伸びやかな音楽。
2018年4月、武蔵野市民文化ホールでの演奏。アルペジョーネはクリストフ・コワン、ピアノは金子陽子。
ブラームスが、1886年に作曲した、2番目のチェロ・ソナタ曲。
第1番から21年後にこの第2番を作曲している。
ブラームスはすでに4つの交響曲を書き終えており、第1番よりもより成熟したチェロ・ソナタになった。
第1楽章、アレグロ・ヴィヴィアーチェ。重厚なチェロと軽快なピアノが見事に溶け合った音楽。
第2楽章、アダージョ・アフェットゥオーソ。瞑想を促すような優しい音楽。
第3楽章、アレグロ・パショナート。文字通り、情熱的な音楽。
第4楽章、アレグロ・モルト。ロンド形式だが、タンゴのような軽快な音楽も聞こえてくる。
2017年10月、京都アンサンブルホールでの演奏。チェロはマキシミリアン・ホルヌング、ピアノは河村尚子。
フランスの作曲家、ジョージ・マネスが作曲し、1899年に初演が行われた4幕もののオペラ。
いわゆるシンデレラの物語をオペラ化した作品。
シンデレラをテーマにしたオペラといえば、ロッシーニのチェネレントラがよく知られているが、当時の時代背景を反映して、シンデレラの物語の魔法的な要素が弱められていた。
一方、このマネスのオペラは、本来のシンデレラの世界をそのままオペラ化している。
2018年4月、ニューヨークのメトロポリタンオペラの公演。
フランス人演出家、ロラン・ペリーの華やかでかつスタイリッシュな舞台セットや衣装が印象的だった。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、16歳の時に作曲した3つのディヴェルティメントの1つ。
モーツァルトは2回目のイタリア旅行から帰国して間もなくこの曲を作っており、そのイタリアでの経験が反映されていると言われている。
第1楽章、アレグロ。モーツァルトの音楽を代表する軽快な音楽。誰もが一度はどこかで耳にしたことがあるだろう。
第2楽章、アンダンテ。一転して穏やかな、緊張した心を和らげてくれるような音楽。
第3楽章、プレスト。再び軽快な音楽へ。
2019年10月、サントリー・ホールで行われた、イ・ムジチ合奏団の演奏。
ハンガリーの作曲家、エルンスト・フォン・ドホナーニが1926年に作曲した3番目の弦楽四重奏曲。
ドホナーニはブラームスを敬愛していた。この曲もその影響が色濃く感じられる。
第1楽章 Allegro agitato e appassionato。激しい感情を感じさせる音楽。劇的な展開で終わりを迎える。
第2楽章 Andante religioso con variazioni。第1楽章の激しさを癒すような音楽。
第3楽章 Vivace giocoso。再びダイナミックな音楽だが、今度は軽快さが感じられる。
2020年2月、東京の第一生命ホールで行われた、エルデーディ弦楽四重奏団
ヨハネス・ブラームスが、1860年に作曲した最初の弦楽六重奏曲。
ブラームスは、過去の巨匠たちが作曲してきた弦楽四重奏曲については、その発表に慎重だったが、そうした背景のない弦楽六重奏曲については、1860年という比較的早い時期に発表している。
第1楽章 Allegro ma non troppo。ブラームスらしい、重厚で哀愁のある音楽。
第2楽章 Andante ma moderato。とても印象深い、ドラマチックな音楽で始まる。その後は、その主題が様々な形式で変奏されていく。
第3楽章 Scherzo. Allegro molto - Trio. Animato。それまでの気分を一新させれるような軽快なスケルツォ。
第4楽章 Rondo. Poco Allegretto e grazioso。第3楽章の影響を引きずりながら、明るい感じの音楽が続き、そのままフィナーレを迎える。
2020年1月、東京のハクジュホールでの演奏。カルテット・アマービレに加えて、ビオラに磯村和英、チェロに堤剛が参加した。
ウィーン生まれのアントン・ヴェーベルンが、1905年に作曲した、弦楽四重奏のための音楽。
演奏時間わずか6分間ほどの小曲だが、冒頭から哀愁のあるメロディで始まり、聴くものを心をあっという間に魅了してしまう。
その後は、喜び、高揚などを思わせる、様々なメロディが表れては消えていく。
聴き終えると、まるで一本の映画あるいは1冊の小説を読み終えたような、そんな気分にさせられる。
初期の頃の後期ロマン派のヴェーベルンの魅力がこの6分間の中に凝縮されているような音楽だ。
2020年1月、東京のハクジュホールでの、カルテット・アマービレによる演奏。
イタリア、ペルガモ生まれの作曲家ガエターノ・ドニゼッティが、1840年にパリで作曲したオペラ。
当初、ドニゼッティはこのオペラをナポリで初演する意向だったが、当時のイタリアでは検閲が厳しかったため、結果的にパリでフランス語版で初演された。
アルプスのチロル地方を舞台に、幼い頃に貴族の両親と離れ離れになりフランス軍の連隊で育てられた少女と、地元の農家の青年との恋物語を基軸としたコメディ。
南アフリカ出身のソプラノのプレティ・イェンデがマリー役を務め、一方のトニオ役は、メキシコ出身のハヴィエル・カマレナ。
2019年3月にニューヨークのメトロポリタン劇場で行われた公演。
モーツァルトが1970年に作曲したオペラ・ブッファ。
脚本は『フィガロの結婚』や『ドン・ジョバンニ』を書いたロレンツォ・ダ・ポンテ。
2組の恋人が、相手の恋人を口説いて浮気するかどうかを試してみるという、物議を醸しそうなストーリーで、いかにもダ・ポンテらしい。
女性はみんな浮気をする、と断言する哲学者。女性姉妹に仕える女中が2組の恋人同士と絡んで、女性3人と男性3人が様々な組み合わせで歌い、二重唱から六重唱までが展開される。
2020年のザルツブルグ音楽祭は、100年を記念する開催だったが、新型コロナの影響を受けて当初の予定を変更して、感染対策を十二分に施した上で、このプログラムで開催された。
指揮は、ヨアナ･マルヴィッツ。演奏は、ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団。
スウェーデン生まれで、独学で音楽を学んだ作曲家、フランツ・アドルフ・ベルワルドの3番目の交響曲。
第1楽章、Allegro fuocoso。
第2楽章、Adagio - Scherzo: Allegro assai - Adagio。
第3楽章、Finale: Presto。
全体を通じて、伸びやかな印象の音楽で、風変わりな感じは全くなかった。
2018年9月、ウィーンの学友協会での演奏から。指揮はスウェーデン人のヘルベルト・プロム主テット、演奏はウィーン・フィル。
モーツァルトが1779年に書き上げた最初のミサ曲。モーツァルトはミサ曲を18曲作っている。
1791年にプラハで、サリエリがレオポルド2世の戴冠式で演奏したことから、戴冠ミサと呼ばれている。
第1曲 キリエ（あわれみの讃歌）
第2曲 グローリア（栄光の讃歌）
第3曲 クレド（信仰宣言）
第4曲 サンクトゥス（感謝の讃歌）
第5曲 ベネディクトゥス（ほむべきかな）
第6曲 アニュス・デイ（平和の讃歌）
2018年12月にミラノのスカラ座で行われたクリスマス・コンサートから。指揮はディエゴ・ファソリス、演奏はミラノ・スカラ座管弦楽団及び同合唱団。
モーツァルトが1786年に作曲した、24番目のピアノ協奏曲。
短調のピアノ協奏曲は第20番とこの第24番だけ。
明るく軽快で楽しいだけではない、モーツァルトのもう一つの側面を十二分に味わうことができる作品。
第1楽章 アレグロ。メランコリックな雰囲気のメロディで始まる、
第2楽章 ラルゲット。
第3楽章 アレグレット。
2018年9月、アメリカのクリーブランド、セヴェランス･ホールでの演奏。ピアノはランラン、指揮はウェザー・メスト、演奏はクリーブランド管弦楽団。
ベルギー生まれの作曲家、セザール・フランクが1886年に作曲したヴァイオリンソナタ。
いわゆる循環形式で作られていて、印象的ないくつかのテーマが、表れてはまた消えていく。数あるヴァイオリンソナタの中でも屈指の名曲。
とりわけ冒頭のメランコリックなメロディが幻想的で美しく、聴いている人をこの曲の世界に一気に引き込んでしまう。
第1楽章：Allegretto ben moderato。
第2楽章：Allegro。
第3楽章：Recitativo-Fantasia (ben moderato)。
第4楽章：Allegretto poco mosso 。この楽章の始まりのメロディはとりわけ有名。
2020年2月、ベルリンのピエール･ブーレーズ･ホールでの演奏。ピアノはマルタ・アルゲリッチ、ヴァイオリンはガイ･ブラウンシュタイン。
セルゲイ・プロコフィエフが、1944年に作曲した2番目のヴァイオリンソナタ。
プロコフィエフは、1942年から43年にかけてフルートソナタを作曲したが、この曲はピアノの部分はそのままに、フルート部分をヴァイオリンに改作した作品。
ソナタながら、4つの楽章からなる本格的な構成の曲。
第1楽章 モデラート。
第2楽章 ブレスト。
第3楽章 アンダンテ。
第4楽章 アレグロ・コン・ブリオ。
2020年2月、ベルリンのピエール･ブーレーズ･ホールでの演奏。ピアノはマルタ・アルゲリッチ、ヴァイオリンはガイ･ブラウンシュタイン。
ロベルト・シューマンが、1851年の9月12日から16日までのわずか5日間で完成させた、最初のヴァイオリンソナタ。
15分ほどの小品だが、シューマンの様々な音楽要素が詰まっている秀作。
第1楽章 情熱的な表現で（アレグロ・アパッショナート）。
第2楽章 アレグレット。
第3楽章 生き生きと（アレグロ・コン・ブリオ）。
2020年2月、ベルリンのピエール･ブーレーズ･ホールでの演奏。ピアノはマルタ・アルゲリッチ、ヴァイオリンはガイ･ブラウンシュタイン。
トスカーナ州リヴォルノ生まれの作曲家、ピエトロ・マスカーニが作曲し、1890年に完成された1幕物のオペラ。
原作は、シチリア生まれのジョヴァンニ・ヴェルガの小説で本人がその戯曲版も書いている。
ストーリーは、シチリアの田舎町で起こった三角関係から決闘に至る愛憎劇。いわゆるイタリア・ヴェリズモの代表的な作品。
とりわけ、映画『ゴッドファーザーIII』で使用された、哀愁に満ちた美しい間奏曲が有名。
マスカーニは、ムッソリーニ政権が誕生すると、ミラのスカラ座の監督の座を狙って接近。そのせいで戦後は厳しい立場に追い込まれた。
2019年にイタリア南部の洞窟都市マテーラで行われた野外公演から。ナポリのサン・カルロ劇場のスタッフによって公演された。
デンマーク、コペンハーゲン生まれの作曲家、ハンス・アブラハムセンが作曲した、ソプラノとオーケストラのための音楽。
現代音楽の歌唱を得意とする、ソプラノ歌手のバーバラ・ハニンガンのリクエストにより作曲された。ハニンガンとベルリンフィルにより2013年12月に初演されている。
イギリスの音楽批評家で作家でもある、ポール・グリフィスの同名の小説が元になっている。
3つのパート、合計7つの曲から構成されている。
2016年のBBCプロムスの演奏から。ソプラノはバーバラ・ハニンガン、指揮はミルガ・グラジニーテ=ティーラ、演奏はバーミンガム市交響楽団。
フランツ・シューベルトが、1823年に作曲した3幕物のオペラ。
劇中の台詞は普通に語られる、ドイツ伝統のジングシュピール。
シューベルトの生前には演奏されることはなく、初演は死後7年たった1835年でしかも一部のみ、全曲演奏は1897年になってからだった。
その後も、クラウディア・アバドが1988年に演奏するまで、長く忘れられていた。
ストーリーは、スペインをイスラム勢力が占領していた時代、ムーア人の王の王子とカール大帝の娘など、フランス人とムーア人の2組の恋人たちをめぐる物語。
ストーリーはありきたりだが、歌曲王と言われるシューベルトの音楽は美しい。
2014年にザルツブルグ音楽祭での演奏から。インゴ・メッツマッハー指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。
チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが、1879年に完成させた唯一のヴァイオリン協奏曲。
第1楽章、Allegro ma non troppo。ドヴォルザークらしいダイナミックな音楽で始まる。
第2楽章、Adagio ma non troppo。哀愁に満ちた音楽。
第3楽章、Finale: Allegro giocoso ma non troppo。リズミカルな音楽。
2019年のBBCプロムスでの演奏から。ヴァイオリンはジョシュア・ベル。指揮はヤクブ・フルシャ、演奏はバンベルグ交響楽団。
モラヴィア地方出身の作曲家レオシュ・ヤナーチェクが、1912年に作曲した、最後のピアノ曲。
ヤナーチェクは、最愛の娘に先立たれて、自らのオペラ作品が周囲から理解されずに演奏の機会を与えられずという、という試練の時期を迎えていた。
4つの曲で構成されているが、全体的に暗く、陰鬱なイメージの曲になっている。
曲調が、ドビュッシーの影響を受けているとも言われている。
1. Andante
2. Molto Adagio
3. Andantino
4. Presto
2019年11月、東京オペラシティ コンサートホールでの演奏から。ピアノは小菅優。
ピエール・ブーレーズは、1945年にピアノのために12のノタシオンという曲を作曲したが、これを1980年にオーケストラ用に編曲している。
オリジナルのピアノ曲は、いわゆるセリエル形式で書かれていて、これはそれをオーケストラに適用させた試みと言えるだろう。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。指揮はパーヴォ・ヤルヴィ、演奏はパリ管弦楽団。
ピエール・ブーレーズが、1957年に作曲した4人の打楽器とソプラノのための作品。
マラルメの詩、ベルギーの友の思い出、からの言葉に音楽が付けられている。
後年、マラルメの言語世界を音楽世界で表現した、プリ・スロン・プリという6つの曲から成る組曲の一部になった。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。ソプラノは、イェリー・スー。
ピエール・ブーレーズが、1984年に作曲した6重奏の音楽。
ザッハーという友人の名前から、S, A, C, H, E, R という6つの文字を音に置き換えて、それを組み合わせて作曲した、ユニークな音楽。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。
ピエール・ブーレーズが、1976年に作曲した、独奏チェロと、6人のチェリストのための音楽。
チェロの持っている様々な要素が、巧みに織り交ぜられている。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。チェロの独奏は、エリック=マリア・クテュリエ。
ピエール・ブーレーズが、1985年に作曲した作品。
2人のクラリネットと、録音されたクラリネットの組み合わせで演奏される、ユニークな音楽。
2016年1月、パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏から。クラリネット演奏は、ジェローム・コントとアラン・ダミアン。
アントン・ブルックナーが、1864年に作曲した最初のミサ曲。
敬虔なカトリック教徒だったブルックナーは、数多くの宗教曲も作曲している。
ブルックナーらしい、ダイナミックな音楽のミサ曲。
ブルックナーの交響曲は、実はあまり好きではないが、このミサ曲はとてもいい印象が残っている。
2014年5月、ミュンヘンのガスタイク・フィルハーモニーでの演奏。指揮はジョン・エリオット・ガーディナー、演奏はバイエルン放送交響楽団。
フェリックス・メンデルスゾーンが、1830年に作曲した交響曲。実際は第1番の後に作曲されている。
熱心なルーテル派の信者だったメンデルスゾーンが、アウグスブルグの信仰告白300周年を記念して作曲した。
第4楽章で、ルター作曲のコラールがモチーフとして使われている。
第1楽章、Andante - Allegro con fuoco。印象的な主題がダイナミックに展開される。
第2楽章、Allegro vivace。軽快なスケルツォ。
第3楽章、Andante。短い楽章で、そのまま第4楽章に引き継がれる。
第4楽章、Choral：Ein' feste Burg ist unser Gott、Andante con moto - Allegro vivace - Allegro maestoso。
2014年5月、ミュンヘンのガスタイク・フィルハーモニーでの演奏。指揮はジョン・エリオット・ガーディナー、演奏はバイエルン放送交響楽団。
ジョキアーノ・ロッシーニが作曲した最初のオペラ、と言われている作品。
1812年5月にローマで初演されたが、全ての曲をロッシーニが作ったのかは、よくわかっていないという。
シリア国王のデメトリオと、パルティア国王ポリビオが、青年シヴェーノを巡って争う、というストーリー。
2010年にロッシーニの生地ペーザロで行われたロッシーニ・フェスティバルの公演は、舞台を閉幕後の劇場に設定するというユニークな演出だった。
指揮はコッラード・ロヴァリス、演奏はロッシーニ交響楽団、プラハ室内合唱団。
ハンガリー生まれのドイツ人、フランツ・レハールが作曲し、1929年にベルリンで初演された3幕もののオペレッタ。
ウィーンの伯爵令嬢と、中国のエリート外交員との、ウィーンと北京を舞台にした恋の物語。
愛し合う二人だが、厳しいしきたりの文化の壁は越えられず、最後は恋を諦めてしまうという、オペレッタにしては珍しいノン・ハッピーエンド。
2019年のメルビッシュ音楽祭の演奏から。指揮はトーマス･レスナー。リーザ役にはエリッサ･フーバー。 スー･チョン皇子役にはチェ･ウォンフィ。演奏はメルビッシュ祝祭管弦楽団。
教皇領だったイタリアのペーザロで生まれ、ボローニャで音楽を学んだジョアキーノ・ロッシーニが作曲し、1819年にナポリで初演された2幕のドランマ・セリオ・ペル・ムジカ。
主要な登場人物に、2人のテノールが登場することから、配役の関係でなかなか上演される機会がなかったオペラ。
十字軍の騎士リッチャルドが、囚われの身の美しいゾライデ姫を救い出す、というストーリー。
2018年のロッシーニ・オペラ・フェスティバルの公演。その2人のテノールには、リッチャルドにフアン・ディエゴ・フローレス、敵役のアラゴン王にセルゲイ・ロマノフスキー、という配役だった。
18世紀に活躍したヴェネツィア生まれの作曲家、バルダッサーレ・ガルッピが作曲し、1747年に初演されたオペラ。
台本は当時の売れっ子オペラ台本作家ピエトロ・メタスタージオによるもの。
ストーリーは、クレタの王子が、結婚目当てに親友にオリンピックに替え玉出場を依頼し、優勝するがそのことがバレてしまう・・・という内容。
後期バロック音楽に位置つけられる音楽。
2006年10月、ヴェネツィアのマリブラン劇場での公演。
ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1850年に初演された3幕もののオペラ。
プロテスタントの牧師が、浮気する妻との関係に悩みながらも、浮気相手の死を受けて最後は妻を許す、というストーリー。
カトリックの国イタリアでは、プロテスタントが主人公で浮気がテーマというストーリーは受け入れられず、ヴェルディは後に改作してしまった。
しかも、当時のヴェルディはオペラ歌手のジュゼッピーナと同棲しながら婚姻届を出していなかったので、周囲からは冷たい目で見られていた時期だった。
テーマは重苦しいが、ヴェルディらしい劇的な音楽がストーリーにメリハリを与えている。
2012年4月、パルマ王立歌劇場での公演から。指揮はアンドレア・バッティストーニ、演奏と合唱はパルマ王立歌劇場管弦楽団及び同合唱団。
